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浅议抽象动画发展特征及现实意义 　　摘要：20世纪初期，抽象动画迅速发展起来，风靡整个欧洲，成为艺术家们争相创造的一种新艺术形式。本文借当年抽象动画大师的优秀作品，回溯抽象动画的发展度其表现特征，从而进一步阐述抽象动画的现实发展意义。 　　关键词：抽象动画；发展特征：现实意义 　　 　　一、抽象动画的概念与内涵 　　 　　动画的英文为Animation，是由拉丁语的动词animare(直译为赋予生命)演变来的，意指赋予本无生命的静态图画以动态的生命活力。根据国际动画组织(ASIFA)在1980年南斯拉夫的Zagreb(今天的克罗地亚首都)会议中对动画(Animation)一词所下的定义：“动画艺术是指除使用真实之人或事物造成动作的方法之外，使用各种技术所创作出之活动影像，亦即是以人工的方式所创造之动态影像。”“抽象一词原指‘萃取’、 　　‘提炼’或‘去除’等意，泛指从众多事物或经验中抽??最基本或类属的形象。 　　抽象动画属于实验动画的一个重要分支，实验动画被称作“仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品”。 　　抽象动画是介于电影、绘画、音乐领域之间的一种艺术形式，其表现手法极为丰富，历久弥新。例如作为一切绘画艺术基础的点线面，就是抽象艺术的精华，受康定斯基与蒙德里安抽象绘画大师的影响，抽象动画运用点线面等独特的艺术语言诠释着艺术家的情感与思考。 　　 　　二、抽象动画的产生、发展特征及代表人物 　　 　　谈到抽象动画，不得不提及当时在意大利、法国、德国等欧湘几个国家出现的一批致力于创新艺术的艺术家――阿尔纳多?金纳和兄弟布鲁诺?科拉、欧司卡?费施因格、维京?艾格凌、汉斯?李希特、雷欧普?叙尔瓦奇以及列恩?利尔等，本文将通过探究这些艺术家们的伟大创作以及他们所取得的成就，进一步陈述抽象动画的发展历程。 　　1.抽象动画的诞生 　　抽象动画最早诞生于20世纪初的意大利，1908年，阿尔纳多?金纳和兄弟布鲁诺?科拉开始创作“灵魂的抽象状态”(TheAbstract 　　States 　　of the 　　Soul)，这比康定斯基完成第一张抽象画的时间还要早两年。他们当时的实验主要以灯光投射装置创作抽象动态表演，这是受到美国建筑大师克劳德?布瑞格登的影响。他们后来创作了一系列的抽象动画(Film 　　No，1―4，1911：Film 　　No，5―9，1912)，这些作品用摄制影片的方式拍摄，每一部作品都展现了一种特别的技巧及审美问题，并为两部影片取名为《虹》(L’arcobaleno)和《舞蹈》(Danza)。在这几部动画作品中，作者利用抽象的视觉效果透过对音乐、花香、诗韵等的诠释，令观众完全忘我，在抽象的状态感受中理解作者想表达的世界。这几部作品可谓意义非凡，遗憾的是由于保存不当，至今无一部幸存。 　　2.抽象动画的技术和风格的形成 　　抽象动画在当时作为一种新艺术，通过“未来派电影”宣言传入欧洲其他国家，二十年代逐渐发展起来并趋于完善，在法国和德国达到了顶峰。之后传入美国，作为一项融入美国特色的现代艺术发展起来。 　　抽象动画传入法国后，雷欧普?叙尔瓦奇受抽象及立体画派的潮流影响，进行创作更有特色的抽象动画――《彩色韵律》(Colored 　　Rhythm)，这是一部尝试用色彩表现节奏韵律的动态“交响曲”(Symphonies)，主要体现了三个要素：视觉造形(抽象)、节奏(变形与变动)、色彩。这部作品通过色彩、节奏、抽象元素等来表达作者灵魂深??的的忧伤、喜悦、深思、幻想等。但因在当时始终找不到赞助，这部“彩色韵律”未能拍成动画，我们只能通过文字和图片的记载来了解他的这部经典的著作。 　　在德国，一方面受到早期受表现主义的影响，以及康定斯基在《论艺术中的精神》一书中提出的“内在需要是绘画中一切问题的根基所在”这一表现主义论断，促进了抽象动画的产生。另一方面“德意志电影公司”(简称乌发，UuiversumFilm 　　Akitiengesellschaft，缩写为Ufa)于1917年的成立，也为抽象动画的产生提供了物质基础。早期德国抽象动画大师欧司卡?赞施因格、维京?艾格凌、汉斯?李希特都在这家公司工作过，并创作了一系列优秀的抽象动画作品。 　　艾格凌的《斜线交响曲》是现存最早的抽象电影，该片以线条组合、交错、排列等变化，产生一种独特的节奏和韵律，画面充斥的是不断跟随音乐节奏跳动的垂直线条，在电影艺术影像和结构两大方面进行了创新。 　　“达达主义”的创始人汉斯?李希特创作了系列抽象动画《节奏21》、《节奏23》。在《节奏21》中，影片前半部分展现的是整个画面的单个矩形变化，画面开始是黑色从两边向中间汇合，然后白色再从中间向两边展开，接着画面单个白色矩形