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浅谈《黑天鹅》对舞蹈电影意义 　　［摘 要］ 《黑天鹅》凭借对芭蕾舞剧《天鹅湖》的直接引入和改编，使舞蹈作为一种独立的艺术形式出现在电影当中，成为艺术表现的核心和焦点，通过舞蹈的美学特征丰富了影片的审美张力，同时也突破了以往以音乐剧为主体的舞蹈电影的叙事模式和主题倾向，使舞蹈电影具有对人性严肃思考和深入开掘的能力。 　　［关键词］ 舞蹈电影；舞剧；《黑天鹅》 　　 　　 在第83届奥斯卡颁奖礼上，娜塔莉#8226;波特曼凭借在《黑天鹅》中的出色演技摘下了影后的桂冠。作为一部叙述舞蹈演员成长经历的电影，《黑天鹅》不仅通过丰满的人物形象和曲折的故事情节给观众留下了深刻的印象，更是凭借对《天鹅湖》芭蕾舞剧的直接引入和改编丰富了影片的审美张力。影片中大量出现的舞蹈镜头不仅为影片注入了舞蹈所特有的审美享受，同时也突破了以往以音乐剧为主体的舞蹈电影的叙事模式，为之带来了新的活力。本文试从《黑天鹅》对舞蹈艺术的突破和对人性开掘的深化两方面加以论述。 　　一、何谓舞蹈电影 　　舞蹈作为一种独立的艺术表现形式，是“以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想感情的艺术”［1］18，而电影则是“通过展现在银幕和荧屏上的画面及与画面相配合的声音，在多维的时空中塑造直观的视听形象”［2］。二者都是时间艺术与空间艺术的综合。由于舞蹈是以高度抽象化、符号化的肢体语言来完成叙事和人物塑造，所以对它的鉴赏必须具备一定的主观条件，即要具备一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力。而相对于此，电影欣赏对观众的要求就简单得多。电影可以通过对话和旁白的加入、场景的切换、时间和空间的转换等手段辅助观众理解。所以无论是在叙事或是人物塑造方面，电影都显示出比舞蹈更为通俗和直观的特点。 　　将舞蹈的审美蕴藉与电影的通俗直观相结合，是舞蹈电影的主要特点。此类影片多以舞蹈演员的舞蹈生涯为叙事核心，讲述与舞蹈和表演紧密相关的故事，既有在舞台之下的完整的故事情节，又有对舞台上歌舞表演的直接表现。舞蹈电影将舞蹈的艺术特征和它所带来的审美愉悦融入电影的直观表达当中，使舞蹈的技艺追求和美学特征得到了更好的表现。 　　以往的舞蹈电影大致可分为两类，一类是单纯叙述舞蹈演员的成长生涯，以他们从默默无闻到成为明星的成长经历为叙事线索，讲述其中的曲折经历，多以表现演员对舞蹈的真挚热爱，对艺术的不懈追求为主题。比较著名的有《红菱艳》《跳出我天地》等。另一类是以歌舞场面作为叙事核心，并用参演歌舞剧的演员的经历作为叙事线索，将这些歌舞场面串联起来，构成一个完整的故事。这类舞蹈电影大多以表现歌舞剧的美感为目的，旨在向观众呈现歌舞带来的审美愉悦。比较著名的有《红磨坊》《歌舞青春》等。 　　作为一部舞蹈电影，《黑天鹅》沿用了上述以“舞蹈演员成长生涯”为叙事核心的叙述模式，但与之不同的是，该片将“芭蕾舞剧”这一独立的艺术形式作为叙事线索插入片中，构成了舞剧与人物传记相互呼应的双线叙事。这一改变，不仅使舞蹈在电影中的美学特征得到了强化，也使它的表现形式更为多样化，更突出了舞蹈作为一种艺术形式在电影中的独立性，使它在电影中的地位得到了提升，成为核心的表达方式。 　　二、《黑天鹅》的艺术突破 　　舞蹈艺术中的“舞剧”又称“芭蕾”，出自意大利语中的“Balare”一词，是一种“以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、照明、文学、戏剧等艺术形式来反映生活，表现人生的舞台表演艺术”，可以“用多种舞蹈形式来表现较为复杂的故事情节和塑造内涵丰富的人物性格”［3］。而在舞剧的发展历史上，《天鹅湖》则是久负盛名的一部名剧。《黑天鹅》正是以舞蹈演员妮娜在这部舞剧中对黑白两天鹅的角色诠释过程中出现的矛盾与挣扎作为叙事动力。在《黑天鹅》中，《天鹅湖》的第二幕和第四幕被直接搬上银幕。由于要表现妮娜对艺术的不懈追求，并突出她最终突破自我后所展现出来的艺术魅力，所以影片节选了舞剧中最具有艺术张力的片段。在这些片段中，演员的舞蹈表演既展示出芭蕾舞轻盈、纤细和灵动等特色，同时舞蹈的动作性、节奏性、造型性和抒情性等美学特征也得到了淋漓尽致的表达。更为重要的是，舞剧的直接引入使舞蹈表演的综合性特征得到了很好的体现。《黑天鹅》中舞蹈表演的亮点则无疑是妮娜演绎黑天鹅的一段。在这段中，芭蕾舞表演结合了灯光、服装、音乐等舞台表演的特色，使舞剧综合性的美学特征得到凸显，令观众更为全面地领略到舞蹈之美。 　　另一方面，将舞剧引入舞蹈电影，也使舞蹈在电影当中的表现形式更为多样化。舞剧以舞为主，它的艺术表现力主要体现在肢体语言上。“肢体语言通过暗示来传达，让观众通过直观形象去感受。”［4］将舞剧与电影相结合，能够在一定程度上克服时间和空间对舞台表演