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浅谈京剧打击乐舞台表现力 　　[摘要] 京剧打击乐，是中国戏曲音乐重要的组成部分，是表演节奏的支柱和灵魂，在京剧艺术中具有不可替代的地位。其独具的表现力和艺术功能，活灵活现并有声有色地驰骋在京剧舞台上。 　　 　　[关键词] 京剧打击乐 锣鼓运用 舞台表现力 　　doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.08.048 　　 　　 　　引言 　　京剧打击乐的发展是伴随着京剧艺术的发展而发展的，从现在大约一百多种点子来看，其中大部分锣鼓点子是昆曲和秦腔演变而来的。打击乐器则是由鼓板、大锣、铙钹、小锣这四种主要乐器组成。虽然有时也用上镲锅、堂鼓这些乐器，但这只是在某种特殊的情况才使用，而用的最多，最广的，仍是上述四种乐器。 　　京剧打击乐在戏曲中是用来为戏伴奏的，必须对戏里一定的情节内容，一定的戏剧情绪的表现起到帮助和衬托的作用。因此，戏里的锣鼓，就不能任意乱打，而必须按照一定的规矩、法则将其组织起来，使其能产生各种不同的音响、节奏效果以表现不同的戏剧情节。所以，戏曲里的锣鼓就有各种不同的锣鼓点子，这些锣鼓点子又有不同的用法，各有不同的转接方法。 　　一、锣鼓在戏曲中的作用及重要性 　　（一）京剧锣鼓伴奏对戏曲表演有着特殊的作用。 　　我们可以设想一下：假如戏曲舞台上的表演完全没有锣鼓的伴奏配合，这结果会怎么样？假如一个武将在台上来一个“亮相”，他的一举一动都很干净利落，他的姿势也很威武雄壮，但武场却不给他伴奏，不给他打锣鼓，这样戏曲表演就会象哑巴戏一样滑稽。因此，离开了锣鼓伴奏，戏曲表演就会寸步难行。 　　（二）京剧锣鼓伴奏对戏曲表演有着特殊的重要性。 　　京剧锣鼓伴奏和戏曲表演有着重要、密切的关系，因为戏曲表演有个极重要的特点，就是其具有强烈的节奏性。无论唱、念、做、打，都不能没有节奏。戏曲里的唱，需要有板有眼，节奏丝毫不能含糊；而戏曲里的做、打，完全是舞蹈性的动作，舞蹈必须有鲜明的节奏感；念白也必须有韵律，有节奏。所以说，没有鲜明的节奏，戏曲表演就会失去它的特色。 　　锣鼓是一组音响强烈的节奏乐器。有了锣鼓伴奏的配合，戏曲表演的节奏性便能得到充分的发挥。戏曲演出除了要有鲜明的节奏外，还需要有饱满的情绪、浓厚的气氛，这仅靠表演来表现是不能满足要求的，需要锣鼓的烘托、帮助。锣鼓可以运用各种锣鼓点在节奏上变化，运用各种乐器不同的组合方法造成的音色上的变化，表现各种不同的情绪，使得舞台上所需要表现的情绪气氛得到更强烈的夸张和渲染。 　　二、京剧锣鼓在剧目中的运用 　　京剧锣鼓在剧目中的运用可以分为三个方面： 　　（一） 配合身段、动作的锣鼓，也就是所谓的打身段的锣鼓点子。 　　1、京剧中的打击乐，有各式各样的锣鼓点，这种锣鼓点也是一种程式。 　　在很多场合，这种程式又是与表演动作的程式相联系，并且是为了烘托表演动作，使之节奏感更为突出而运用的。比如“起霸”这套程式，它是一系列身段动作的组合，用以表现武将的英姿。与这种表演动作相配合，则有一套专用于“起霸”的锣鼓点，既用以突出这一套身段动作的节奏感，又用以渲染雄壮威武的气势。 　　如：《挑华车》剧中高宠上场“起霸”这段戏中所用的“起霸锣鼓（图1）： 　　 这套“起霸锣鼓”运用在高宠身上要根据这个人物的雄壮威武的气势来打。 　　如“走边”这套程式，是用于英雄豪侠行走场面的一套动作，与之相配合的则有“走边”专用的锣鼓。例如《林冲夜奔》这出戏中的“走边锣鼓”（图2）： 　　 这套锣鼓以其特有的节奏与音色，既突出林冲这个人物敏捷矫健的体态，又造成夜间行动所特有的隐蔽和神秘的气氛。 　　2、人物的上下场锣鼓，他（她）走的是什么步伐，是何等的身份或性格，上、下场时的情绪怎么样，锣鼓伴奏就要把它表现出来。 　　例如《彩楼配》王宝钏上场锣鼓用的是“慢长锤”： 　　台‖：仓 七 台 七 :‖ 仓 七 台七 台 | 仓 0 0 0 ‖ 　　“慢长锤”的节奏是缓慢的，气氛是庄严的，这就表示王宝钏是大家闺秀，举止端庄，并且有丫鬟、家丁前簇后拥。 　　而《豆汁记》里金玉奴为莫稽取豆汁时，那一个下场所用的锣鼓是“小锣长丝头”： 　　大 大大 | 台 台 ‖：台大 台大 :‖台大 台 | 台 - ‖ 　　小锣音色是清脆的，“长丝头”的节奏又是急促的，跳跃的，这就表示金玉奴这个姑娘是天真活泼的，下场去是匆匆忙忙的。 　　这两个例子都是上下场，但这两种不同的锣鼓，就表现了两个人物不同的身份，性格，不同的情绪，不同的身段节奏。 　　3、戏曲武打的场面，则更是不能离开打击乐的配合，这不仅因为惊险武打场面在技术，技巧上要求有高度的准确性，需要锣鼓从其强烈，鲜明的节奏感来加以控制；更重要的一点还因为这种武打是处在一定的戏剧情节之中，因而