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浅谈钢琴演奏中呼吸 　　摘要：呼吸是生命的支撑点，音乐是人类语言之巅，没有了呼吸就没有生命的活力与存在。在音乐的长河里没有呼吸就没有乐句，没有起伏，没有语调，没有结构也就没有了生命。就像人一样。音乐作品中演奏的呼吸方式和状态就是将呼吸和音乐中的精髓巧妙地结合在一起，就形成了有生命的音乐更动听。 　　关键词：呼吸；钢琴演奏；音乐作品；歌唱；乐句 　　 　　在钢琴作品的演奏中，除了完成乐曲所必要的技术准备外，还需要根据作品的特点正确的划分出乐段、乐句，并且通过对作品的细致的处理特别是对乐句的呼吸处理，准确地反映作品深层含义。并且，对于钢琴作品的乐句进行呼吸的处理，可以使演奏者对作品的其它处理手法更加具有可理解性。在音乐的作品中有的长有的短的乐句，在乐句中间就会有停顿与相连的问题。就是我们所说的呼吸了。音乐是人类语言的高级状态，它语言一样有着乐句的长短之分，有了抑扬顿挫的乐器的变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性。跟人类呼吸是一样的，没有呼吸就没有乐句，也就没有了语调和结构，没有了生命。在钢琴演奏中出现不顾音乐的分句，演奏中缺少了音乐的呼吸，在教学过程中因为经常忽略这些非常重要的问题才使学生对乐句的不清晰模糊，因此在处理音乐作品的同时缺乏了音乐的歌唱性和旋律性，从而给人了一种上气不接下气的感觉，缺乏了层次感也缺少了作品的思想感情。 　　一、乐句与呼吸的关系 　　如何使气息与音乐演奏亲密结合，拿到一首作品后首先分析一下乐曲，以及乐曲中的乐句。音乐本来就是一门艺术，因此呼吸的时间也是非常重要的。这个时间的把握就应该使音乐本身的律动节奏相联系，体会到了这样的有了呼吸的音乐的感觉的时候有了这样的音乐感觉的时候。在演奏一句有几十小节长的大起大落的旋律的时候就要以缓慢而悠长的气息为根本，在情绪高涨激昂或者需要速度较快的一段乐曲时那么呼吸也要应该加快。到高潮的时候的呼吸也要相对来说深一些，无论怎样呼吸必须要和乐曲是一致的。那么对于呼吸的掌握与控制，可以先让学生唱出来乐曲的旋律，然后找到乐曲的??吸做到了“人琴合一”这样就可以更好的表现出了音乐的内涵。同时，呼吸的节奏是要与钢琴弹奏的动作协调配合。在演奏时人的身体要和钢琴弹奏协调的配合起来，人的身体弹奏动作包括手、指、臂、肘，一般的抬起臂膀时为吸气，落下到琴键上的时候为呼气。当弹奏到强有力的和旋乐段的时候只是靠着手臂的力量是不够的，这时需要运用呼吸运用气息的力量来得到。一首钢琴作品包括了有好几个乐段，都是由乐句组成乐段的基本单位，音乐进行的，就像说话一样，人再讲一件事情的时候不可能从头到尾不穿气息，而是要有停顿要呼吸喘气，才能清楚地表达出来。有的乐句在连奏的时候往往用联机标记出来，以便分析。但有的乐句也不全是连奏，也会有断，连，或者是跳音。那么这个时候就必须靠自己的积累和感觉去体会和划分。重要的是在钢琴作品的音乐中，乐句与乐句之间必须要有呼吸。乐句很长的时候只要不影响音乐的连贯性就可以了。另外，呼吸是通过手指来表现音乐作品的，与其它演奏形式不同。 　　二、呼吸与心理情绪的关系 　　在演奏中情绪的与心理的变化是改变呼吸方式的一种意识我们在演奏一首乐曲的时候，心理因素也是会影响弹奏钢琴的最大的一个起伏波动的一个点，一般来说，自己在课下练习的时候都会非常的顺利，但是在考试或者演出的时候就常常因为过度的紧张而产生心里的波动的问题，往往就会发生心理和精神上的过度的紧张，而造成的心跳加速，呼吸急促，手指颤抖，忘记谱子等一些现象，就会影响整首曲子演奏的效果了，那么面对这些问题发生的时候我们就要积极的采取一些措施来补救，首先，对自己要充满信心，这是最重要的要做的思想统一，正确的弹奏方法正确的处理音乐。其次，积极地排除心理干扰的问题，在乐曲处理的过程当中集中精力，不要分散注意力，不要胡思乱想。最后，在上台之前做几次深呼吸，稳定一下自己的情绪用清醒的大脑和眼睛做到准确的演奏。在弹奏安静的音乐的音乐的片段的时候就应该有平静的呼吸方式，如果是弹奏快节奏跳跃式欢快乐曲的时候，就要加快一些频率快节奏的呼吸。按照感情的需求和要求进行呼吸的线条的快或者慢的变化进行呼吸这个时候才能弹出根据内容要求的乐曲。音乐的旋律有的是由弱到强不断发生变化的，这个时候我们的呼吸也会随着弱到强的一个由慢加快的一个过程，到达一定高度的时候，呼吸也会随之由快到慢，在乐曲结束的时候呼吸的节奏也会慢慢的变为安静了。 　　三、正确的划分乐句 　　关于乐句的划分，就好比是我们在讲一个生动的故事，要仔细清楚地讲述描述出来，就要一句句的表现和表达，我们在看一篇文章的时候里面的内容都由逗号和句号分开着，在朗读的时候都要有正确的停顿，那么在音乐中也是一样的道理，根据正确的连线的划分方法在换气中间做好正确的调整，就会有正确的呼吸。通过音乐的强弱起