理想美与希腊艺术意境.docVIP

理想美与希腊艺术意境 　　关于希腊艺术，尼采说过一句很精彩的话：“抒情的天才独能感觉到一个画景象征世界从神秘的玄同忘我之境中产生。”[1] 他讲到这一境界另有一种色彩，一种因果，一种速度，与静观万象、秋毫不爽的造型艺术家和史诗诗人的世界决不相同。他将这比喻为梦神用月桂枝触动的灵感，致使抒情诗人所描绘的画景不是别的，正是他本人。然而，尽管抒情诗人高谈自我，却不是清醒的实践中人的“我”，而是潜藏在万象根基中惟一真正存在的永恒的“我”，而凭借这个我的反映，抒情的天才就能够洞察万象的根基。 　　尼采的评论可以用“理想的追慕”和“象征的意象”来表述，反映出了希腊艺术的深层结构。当你面对一件件与神祗一样不朽的希腊艺术品时，那种完美和圆融的独特感觉，那种带给你恢复青春活力的性灵喜悦，实际上是把你置入了那个带有魔力的经过艺术修饰的画景象征世界中。宛如看到刚刚从帕美索斯河、马泉或俄尔美俄斯泉沐浴过娇柔玉体后的缪斯女神们，你身披夜间的浓雾，和她们在一起跳起了优美可爱的舞蹈，唱起了动听的歌。[2] 这种至高的赫利孔山上由艺术之神发出的声音给人带来一种透彻的情感体验，一种空灵的审美喜悦，激起了人的生命转换。最后，在理想与现实的交接处，“自我显现”变成了“自我消失”，知性与感性复合，产生出了一种精神上的永恒。艺术家主观抒情造成的那股突发的情绪，即便会在某个稍纵即逝的瞬间中消逝，却在我们的精神世界中得到永恒。玄同忘我之境构筑起一种美景，艺术不再隐然浮游于自我之中，却在万象根基之中，找到了它置放高尚情感的栖居地。 　　 　　一 理想与美――希腊艺术的意境表述 　　 　　希腊艺术的显著要素就是理想美，那种美的特殊魅力，如同一朵含苞欲放的鲜花，展现出人类全部的活力，让人在审美喜悦中走向高尚。它既甜蜜又可爱，经由它，最自然、最质朴的语调就道出了艺术家内心的秘密。这是希腊艺术家与人们交谈的惯用方式，他们能让艺术品直接说话，其情感的坦率程度让我们吃惊。具有创造气质的人，比如说，波塞冬青铜像、米洛维纳斯像和立于奥林匹亚神庙东正立面柱上的胜利女神像的作者们，都是通过这样的方式与我们直接进行交流的。 　　希腊艺术品中，人物雕像占有很大的比例。对希腊艺术家来说，人的美似乎是一切美之最。艺术家的造诣，在于如何让冰冷的大理石说话，变成能够感受到人的体温和情绪的雕像，并且栩栩如生地向我们传递真情。 　　这种理想的美，宛如奥林匹斯山上的圣火，首先是一曲对于自由的颂歌。这样一种对人的高尚情操的歌颂，是希腊艺术的主旋律，也是荷马、苏格拉底、柏拉图的信仰。 整个希腊的精神，都是在一种诗化了的意境中歌颂自由。它煽动起一种酒神狄奥尼索斯教人陶醉了的魔力，让苏格拉底从容就义，让毕达哥拉斯醉心于对数字的狂欢，让住在木桶里的犬儒学派天才心安理得，获得一种“灵魂离开躯壳、有如船之解缆”般的自由。 　　希腊的男性雕像，展示的就是英雄向生命的极限挑战的伟大气概。具有超能力的英雄在转瞬即逝的冒险中心甘情愿地承担风险，他们对于理想的忠贞激起了艺术家们采用最为大胆的艺术手法来为他们表述。以波塞冬青铜像（阿尔泰米西翁，公元前470，雅典国家博物馆）为例，波塞冬真人大小，全身肌肉绷紧，两手向左右外伸，作投掷战斗状。这种在大理石像中不可想象的造型，却以青铜像的方式得以完美实现。在著名的《掷铁饼者》（米龙，约公元前460－450）中，米龙创造了运动的典范，被艺术史家称之为“那是快速运动中的肌肉收缩和放松的结合，这件作品在对立的平衡中找到了和谐的原理。” [3] 这是力和紧张与自然主义风格的完美统一，无疑是希腊男性雕像中最具特色的代表作。当掷铁饼运动员刚要把铁饼掷出去的那个刹那，动人心弦的激情却凝固了，因而丝毫不缺乏稳定感。艺术史学家苏珊?伍德福特评价道：这是一个无声的瞬间，然而在我们心里却因激励而产生了去完成这一动作的欲望。 还有什么可说的呢？艺术不仅是力度和紧张的张狂，它还透过表象而进入到了生命脉动的执着之中。在人的力量得到深刻表现时，强力和紧张感已经退居第二，因为英雄是太知道怎样激起强烈的梦想的，在他所追求的理想中，沉着和稳定正是在生命极限中赢得胜利的保障。 　　在艺术家们的描绘中，妇女较之英姿勃发的男性就显得大为不同了，这里更加突出的是女性特有的美和她们风韵中独具的音乐性。希腊作家卢奇安对艺术家勒谟诺斯所雕刻的雅典娜像作过精彩描绘，他说那个雕像集中了一切艺术、一切想象而形成超凡的、理想类型的美。似乎是出自理性女神之手，她开始工作了，“首先拿着克尼多斯的泊来品，只摘下头部，其余都不要，因为这个雕像是裸体的。头发，前额，双眉都保留普拉西忒里的原作；眼睛，这双秋水似的眼睛，也原封不动。但是双颊和面型就取材于‘花园美神像’，还有纤手的线条，完美的手腕，春笋似的手指。斐狄亚斯和勒谟诺斯的‘雅典娜像’