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电子媒介时代及其对文学理论影响 　　 电子媒介（主要指电子计算机、电视、互联网、手机等等）的产生具有划时代的意义，它对整个时代产生了无可估量的影响。因此，我愿意称当今时代为“电子媒介时代”。 　　关于当今时代特点，还有许多其他称谓，但它们常常与电子媒介密切相关。例如，有人称当今时代为“电信技术王国时代”，所谓“电信技术”，也是以“电子媒介”为核心。世界上最早的电子媒介――第一台电子计算机是1946年在美国诞生的，它给新时代投下了一缕曙光。有了电子计算机，之后又有了电视，再后又有了电视直播以至于互联网等等，人类才进入了电子媒介时代。电子媒介丰富了电信技术，也从本质上改造了电信技术，成为电信技术的核心和支柱。 　　再如，有人称当今时代为“信息社会”，所谓“信息”，其实主要指电子信息――电子媒介是信息社会的灵魂；有人称当今时代为“智能???济时代”，所谓“智能”，也主要指电子媒介所创造的“智能”；还有人称当今时代为“全球化时代”，其“全球化”，也离不开电子媒介在其中的巨大影响――弗雷德里克?詹姆逊说：“全球化应该说是一种电子计算机控制的空间（cyberspace），在这个空间中，货币资本已经接近了它的最终的解区域化，作为信息它将瞬间从一个节点到另一个节点，横穿有形的地球、有形的物质世界。”除了电子媒介，谁能有这么大的本事？ 　　我之所以愿意称当今时代为“电子媒介时代”， 还因为从理论层面上看，它更能抓住问题的根本和要害。从根源上说，生产力是社会发展的基本动力。科学技术是生产力，电子媒介理所当然也是生产力。这是马克思主义的一个命题，有些人是不同意的。例如让?波德里亚在《象征交换与死亡》中说：“本雅明第一个（其后是麦克卢汉）没有把技术当成‘生产力’（马克思主义的分析仍然坚持这一点），而是当成中介，当成整个新一代意义的形式和原则。”――关于这个问题不在这里争论。我认为“电子媒介”这个最富有活力和潜力的生产力的大发展，使人们的生产方式和内容、生活方式和内容、思维方式和内容、感情方式和内容、感受方式和内容等等都发生了重大改变。以电子媒介为主要动力和根本技术支撑所造成的影像大泛滥、符号大泛滥，成为当今社会（或曰消费社会）进行“消费”的一个基本条件和重要诱因，正如弗雷德里克?詹姆逊所指出的：“肯定地说，在文化领域中后现代性的典型特征就是伴随形象生产，吸收所有高雅或低俗的艺术形式，抛弃一切外在于商业文化的东西。在今天，形象就是商品，这就是为什么期待从形象中找到否定商品生产逻辑是徒劳的原因。” 詹姆逊还说：“现代社会空间完全浸透了影像文化。”电子媒介的冲击使人们的审美文化实践以及整个学术活动的内容和样态发生了深刻变化，这可能导致审美文化版图（无论是“面积”还是“结构”）的改写、以至美学学科结构的改变。这也就是为什么近几年会发生“文学边界”、“文艺学边界”、“美学边界”问题激烈争论的主要原因。德里达、米勒他们声称“电信时代的变化不仅仅是改变，而且会确定无疑地导致文学、哲学、精神分析学，甚至情书的终结”；“新的电信时代正在通过改变文学存在的前提和共生因素而把它引向终结”，等等，不是完全没有道理的。但是他们据此断言文学的时代将不复存在，而其他一些学者更断言文艺学（美学）也会被文化研究取代等等，却未免过于武断，也过于悲观。对此，我已另文详述。现在我想说的是文艺学、美学面对冲击如何应对。 　　我认为，文艺学、美学必须在承认电子媒介的巨大冲击使整个社会发生广阔而深刻的变化的基础上，在承认生活与审美、生活与艺术之间关系发生新变化、出现新动向的基础上，研究这些变化和动向，适应这些变化和动向，做出理论上的调整。文艺学家、美学家应该对新现象作出新解说，甚至不断建立新理论。当然，我再次强调，对这些新变化、新动向也不能夸大其词――似乎艺术、艺术家在这种新变化、新动向之中失去了意义，理论研究也失去了价值。人类的整个生活还要进行下去，艺术还会在变化中存在下去，生活和艺术还是照常互动；特别是那些所谓高雅艺术（剧场艺术、音乐厅艺术、博物馆艺术……）和艺术家作家的创作，也并没有在所谓“生活审美化和审美生活化”浪潮中消失，恐怕也不会消失。前不久国家大剧院刚刚落成并进行试演出，国家大剧院副院长邓一江表示，“试演出期间将推出7台剧目23场演出，包括《红色娘子军》《天鹅湖》《江姐》《大梦敦煌》《茶馆》《梅兰芳》及青春版《牡丹亭》，涵盖了歌剧、芭蕾、民族舞剧、话剧、京剧、昆剧等表演艺术门类”――这就是说，剧场艺术、音乐厅艺术、博物馆艺术和艺术家作家的创作，还会继续存在下去，至少在最近的将来是如此。对剧场艺术、音乐厅艺术、博物馆艺术的理论研究也会存在，文艺学和美学不但会存在并且会不断发展。还是那句话：人是最丰富的，人的需要（包括人的审美需要、审美趣味、艺术爱好）也是最丰富、最多样的。