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电影中音乐情感表达功能赏析 　　［摘 要］ 目前，我国的电影事业得到了很好的发展，电影的内容也逐渐趋向多样化，从以往的无声电影，到后来的有声电影，直至现在的丰富的电影音乐艺术，音乐在电影中的地位在逐渐上升，也为电影的发展增添了色彩。电影音乐表现的是电影在情绪和感情上的一种概括能力，在电影的制作中占有重要的地位，其地位的坚固是其他艺术无法抵达和摧毁的。本文主要从四个方面展开探讨，即电影音乐的概念及构成、电影音乐的发展过程、电影音乐的表现特征和音乐在电影中的表达功能。 　　［关键词］ 电影音乐；音乐情感；表达功能 　　 　　电影是科技得到发展的一大标志，也是时代的艺术象征。电影一直都在影响着我们的生活和思想，人们通过电影来表达在生活中遇到的很多矛盾。随着经济的飞速发展，人们的生活水平也得到了很大的提高，对精神生活的重视度也在逐渐???上升。随着音乐在电影中的运用逐渐深入，电影音乐成为了现代音乐的主要传播途径。电影音乐能烘托电影画面和补充相关情节，还可以渲染电影的气氛，丰富电影的内容和情感。 　　一、电影音乐的概念及构成 　　电影音乐是构成电影的重要组成部分，是特意为电影而编制的音乐。一部优秀的电影作品需要好的音乐作品来进行烘托。电影音乐的发展推动了我国电影事业的进步，电影音乐除了具备与普通音乐所共同的属性之外，也存在着许多不同的地方。普通的音乐作品是对某一种情感的抒发，但是电影音乐是要实现音乐和画面的有效结合，要将画面、情感有效地融入电影音乐中，这样才更有利于电影的完成。通过合理且准确地运用音乐的独特作用，强化电影画面的概括力和感召力，为音乐的新结构和新形式的出现奠定良好的基础。 　　电影音乐的构成主要是指组成电影影片音乐的各个部分，其通常包括片头音乐、厂标音乐、背景音乐、主题歌曲、插曲、片尾音乐等。片头字幕音乐主要是指关于电影的片名和字幕的音乐；厂标音乐是电影制片厂使用的具有标志性的音乐；背景音乐是指用来渲染情绪和烘托气氛的音乐；主题歌曲是表达电影主题思想或概括电影主要内容的音乐；插曲是指为某一场景特别制作的歌曲；片尾音乐是用来总结电影主题的音乐。这些音乐在电影中都有着相应的地位，丰富了电影的内容，也使得电影更加丰富多彩。 　　二、电影音乐的发展过程 　　1896年，法国卢米埃尔兄弟的电影首次在英国放映的过程中，邀请了专业的钢琴师临场进行伴奏，丰富了电影的内容，增添了电影的色彩。从最初的钢琴师伴奏到后来的乐队伴奏，电影音乐便已经得到了很大的发展。后来为了适应电影的剧情需要，电影制作公司经常提供大量相关的乐谱，供乐队指挥使用。1908年，法国著名作曲家圣桑为电影《吉斯公爵被刺》编曲，由于音乐的增加使得电影受到了广大观众的一致好评。这次以后，很多作曲家开始陆续为电影作曲，促进了电影音乐的发展。1927年，美国拍摄的电影《爵士歌王》中首次加入台词和背景音乐，是美国第一部有声电影。从此之后，电影行业便得到了较快的发展，音乐在电影中的地位也在不断地稳定。20世纪40年代，电影音乐被公众普遍认为是音乐创作中专业性较强的音乐形式。当时我国由于受到经济和技术的限制，真正由作曲家为电影创作音乐的情况也愈来愈少。1935年，中国第一部故事电影《都市风光》的音乐是由著名作曲家赵元任、黄自携手创作的。1941年，聂耳、冼星海、贺绿汀等作曲家陆续为电影创作了较多具有时代精神和民族风格的电影音乐，《义勇军进行曲》《渔光曲》《四季歌》都是当时的代表作。 　　三、电影音乐的表现特征 　　电影音乐除了具备普通音乐作品所具有的表达内心感受、通过人们的听觉来感受和展示情感的共性之外，也存在属于电影音乐独有的表现特征，主要有以下几点： 　　（一）创作构思以电影的内容和结构为基础 　　电影音乐的创作和构思，主要是以电影的主要内容和艺术结构为基础。结合电影的主要内容来进行创作，编写出适合电影情节的背景音乐，这样才能更加有效地表明主题和渲染电影剧情所需的气氛。根据电影的艺术结构来构思电影音乐，更符合电影的剧情，将电影画面、对白和音乐有机地结合，让观众在视觉、听觉上有一个和谐的享受，这样的创作和构思为电影增添了更多色彩，更加有力地推动了我国电影业的发展。 　　（二）电影音乐结构相当灵活 　　一般的音乐作品，都必须要求有完整的音乐结构形式。音乐结构主要分为以下几种：单三部曲式、复三部曲式、变奏曲式、奏鸣曲式等。但是，电影音乐主要是根据电影的剧情需要和画面的长短而间断出现的，并且受电影“蒙太奇”的影响较大。因此，曲式的音乐结构在电影音乐中有着独特的概念。当音乐和电影画面有效地结合时，作曲家仅仅需要考虑音乐和画面的结合度，让电影音乐能较为有效和自然地渗透到电影画面中，在电影中发挥音乐的重要作用。在一般情况下，电影音乐的结构形式是十分灵活的，没有一般的