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简论传统媒材技法在当代绘画中应用 　　西方传统绘画材料的种类是非常丰富的，欧洲的绘画史先后经历了古代胶彩画、丹培拉绘画、油性丹培拉绘画、树脂油画、间接画法、直接画法等几个不同阶段。每一种材料都具有其独特的材质美感，在历史发展的脉络上既一脉相承又发展创新。对传统绘画材料这一领域的研究和拓展将对当代的绘画发展提供更为丰富的语汇素材。 　　欧洲非常古老的绘画技法的热蜡油画早在公元前就已出现。公元二世纪时用蜡绘制的埃及人肖像，历经二千多年色彩和表面都保存完好。蜡材料富有温暖感和丰富性，不会出现脱落、变色、龟裂的状况。其后的蛋彩画盛行于中世纪，这种乳质材料的绘画色泽明艳，效果高贵典雅，可分为水性和油性两种。水性丹培拉以蛋黄加水调和为黏合剂，其造型精细，色彩饱和鲜明、色泽如同天鹅绒般内在含蓄，历经千年而不变。油性丹培拉的媒介中增加了油的成分，颜色表面像放置了一层“玻璃”，因而产生了距离与深度的空间，增强了表现物象形体空间的真实感和可能性。由于蛋彩材料干燥过快，操作程序繁琐，又有难以达到细微的写实风格的缺点，画家们便不断寻找更为理想的颜料结合剂和更完美的制作技法。由于天然树脂及油性材料早先被用于丹培拉的上光保护，因此各种油脂自然成了实验的主要材料。经过不断探索，逐渐形成了油性媒介材料和技法的雏形。[1]但在相当一段时期内，油性材料与坦培拉材料是相互结合的，这种画法也称作油画的混合技法,也就是运用丹培拉乳液制作素描稿，以调色油为媒介进行层层晕染。由于间接画法分素描、色彩分两步,对形体结构把握准确,层层釉染使画面色彩透明、晶莹和富有光泽感，艺术效果丰富微妙。而从“混合技法”到“直接画法”的发展经历了两百余年的时间。期间许多画家的绘画实践都推动了“直接画法”体系的发展和成熟，直到印象主义绘画，直接画法已完全成为艺术家普遍使用的技法。 　　中国的油画教育是建立在对欧洲近三百年来的“直接画法”体系的继承之上并发展至今的，所以多数人对油画的认识也止于直接画法。由于长期缺乏交流和研究，在绝对数量上完全称得上是油???超级大国的中国的油画家们对以油画为主导的西方绘画材料及技法发展、应用与教学的了解实在是非常有限的。为此专门到国外学习古典油画技法的艺术家刘孔喜在回忆自己大学时代的情况时曾这样表述过：“我对西方绘画史中那些代表人类文化成就的传世经典巨作更为倾心。因此，在绘画实践中，有一段时间我热衷于对欧洲古代绘画大师的借鉴与模仿。然而随后我就发现，以课堂传授和已知的绘画技法材料，无论如何也临摹不出古代画家的作品风貌。而后在中国风行一时的‘怀斯风’作品也使我不以为然，抛开题材内容不论，直观感觉使我认定他们使用的那些材料技法与怀斯肯定不同。这使我在心中升起疑问：大师们的作品究竟是用什么材料、什么技法画出来的呢？是油画吗？是我们在课堂里学到的直接画法的那种油画吗？然而，翻遍图书馆里的所有资料与图书，均找不到我要的答案，包括教授西方美术史的老师也无法给出让我信服的解释。”[2] 　　油画材料技法的专门教学在中国的高等美术院校的最初导入始于20世纪80年代后期，当时几位赴欧洲考察研究的美术界前辈回国后撰文著书，介绍了大量过去闻所未闻的有关欧洲传统绘画技法与材料方面的知识。一些国外的画家、学者也先后被邀请来讲学传道，1987年10月中央美术学院邀请巴黎国立高等美术学院绘画技法教授宾卡斯举办绘画材料技法讲习班,1988年6月，克劳德?伊维尔应鲁迅美术学院的邀请，举办了油画技法研究班。学员来自全国艺术院校的教师和中青年画家骨干。此类的课程还原了欧洲古典绘画的材料与绘画步骤，“起稿方式与我们的油画起稿方式不同，它不是块面的，而是中国白描式的，不是虚实明度变化的，而是平面的线描轮廓。”“罩染是透明画法中取得色调层次的主要手段之一，也是使色彩丰富的重要技巧。它既是可以罩染亮部的色彩，也可以罩染暗部的色彩，使其层次丰富。”[3]当时的这股研究油画技法风潮深深地影响了当时的一大批画家，并造就了像冷军、郭润文、石冲这样的油画大家。 　　冷军是其中最有代表性的一位，他的作品在中国油画界造成十分强烈的影响。冷军创作之初，曾受到了70年代纽约的照相写实主义绘画的影响，为了实现对细节的深入描绘，他采取的是一种长时间的多重罩染画法，从某个细部画起，反复推移多次以达到画面统一完整。在此基础上用透明颜色进行细微罩染，罩染中同时也在刻画细节，并且采用各种手段来消除笔触，消除任何绘画的痕迹。比如用手指、布揉，产生细微的转折。但在他的绘画艺术前进的道路中，冷军又富有创造性地结合了自己的艺术理念，继承并改革了这种传统的油画技法，他在运用油画罩染技法的基础上继续拓展新的材料与方法，创造性地将复印机引入绘画，被业内人士评价为“具有开创性，具有艺术史上断代价值”。冷军从照相写实主义那种排除个性因素，最求