解读透纳水彩风景画色彩.docVIP

解读透纳水彩风景画色彩 　　自古以来，美丽的自然风景就经常在英国文学里被赞颂。从18世纪中叶开始，风景画开始在艺术领域里扮演着重要的角色。英国画家通过表现祖国优美的自然美景，来创立具有自己民族特色的风景画，并通过对各种绘画方法的探索和尝试，发现水彩画最适宜于英国这种温润多雨的气候，并适合表现这种色调丰富多变的自然景物。因此，水彩画便成了英国画家喜爱的画种，并在风景画中取得一定的成就，其中表现最为突出的要算在18世纪末驰骋英国享誉欧洲画坛的约瑟?马洛德?威廉?透纳（1775―1851）。在他六十多年的人生旅途中，他饱览了英国的自然山川，经历过拿破仑战争的烽火，熟悉英吉利海峡的海潮涛声，也曾多次游历欧洲大陆，其田园风光，修道院、城馆、威尼斯广场以及阿尔卑斯山等。这些美丽的景色总是令他陶醉、令他神往，因此，他将绚丽缤纷的色彩、饱含浪漫的激情，表现在他的画面上。 　　如果说在印象派之前的西方传统绘画走到了终点，那么就可以说透纳是在这个点上又出发的人。如果说印象派是西方现代绘画的起点，那么就可以说透纳是将这个点连接上的人。从终点连接到起点的线的轨迹，就是透纳在传统与现代绘画中寻找到的坐标。这个坐标的涵义很深很广，在此，本文仅就他的水彩风景画中的色彩语言进行解读。 　　 　　一 　　 　　透纳对色彩的感受是神奇而独特的，在他的水彩风景画中表现的色彩既明亮又精神，充满着“运动感”。