论《只爱陌生人》与《死于威尼斯》互文性.docVIP

论《只爱陌生人》与《死于威尼斯》互文性 　　摘 要：《只爱陌生人》是英国作家伊恩?麦克尤恩的一部长篇小说，《死于威尼斯》是德国作家托马斯?曼的一部中篇小说。本文第一部分阐释这两部作品在主题、人物、场景上的互文性，第二部分分析二者互文的价值和意义，第三部分以古希腊少年之爱为核心论述二者互文的原因。 　　关键词：互文性；同性恋；古希腊；少年 　　中图分类号：I206 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）06-0071-02 　　 　　一 　　 《只爱陌生人》与《死于威尼斯》这两部作品虽然相隔70年之久，其中却呈现出明显的互文性。 　　 互文性又称文本间性，朱丽娅?克里斯蒂娃于1966年出版的《词、对话、小说》中首先提出互文性这个术语，在《封闭的文本》中，她又进一步明确了定义――互文性就是一篇文本中交叉出现的其他文本的表述，已有的和现有的表述的易位。1979年，麦克?里法尔克出版了《文本的创作》和《诗的符号学》，他说：“文本是对其他文本的假定的集合，互文即读者对一部作品与其他作品之间的联系的领会，无论其他作品是先于还是后于该作品存在。”1在这篇文章中，我做的正是里法尔克的所定义的互文。 　　 通过对《只爱陌生人》这部小说的阅读，不难发觉它对卡夫卡、罗伯格里耶、福斯特等人的作品都有一定的戏拟和仿作。但与之形成“互文”的所有经典文本中，关联性最强又最意味深长的则当属托马斯?曼的著名中篇小说《死于威尼斯》。这种紧密的关联性可以分为下面几点来阐述。 　　 第一是小说主题与情节上的互文性。 　　 《死于威尼斯》这部作品的篇名几乎可以用作《只爱陌生人》的副标题，反之也完全成立。两部作品处理的都是“死亡”与男同性恋欲望的主题，两部作品均以男性之美作为美的理想和欲望的对象，追逐这种美也都是年老以及相对年长的阿申巴赫和罗伯特，追逐的结果也都以死亡告终。 　　 第二是小说人物设置上的互文性。 　　 阿申巴赫和罗伯特都有煊赫的家世，阿申巴赫在艺术上已经功成名就，罗伯特在事业上也已经取得了成功，非常富有。同时两人又都非常孤独。科林简直就是塔其奥的翻版。两部作品中他们所呈现出的面貌都是精致优美，拥有一头长而柔软的卷发，一直垂到耳际和脖子边，鼻子秀挺，皮肤上幽幽的静脉清晰可见，肌肤仿佛是用某种透明的物质做成似的，手或者脚像孩子一般的小，体形年轻而完美，整个人像天使般的纯净可爱，令人想起希腊艺术极盛时代的雕塑品。 　　 第三是场景和细节上的互文性。 　　 《只爱陌生人》中的故事明显发生在威尼斯，可是作者从头至尾都没有挑明。除了种种对这个城市的描述让我们依据常识可以轻松判断出这是水城威尼斯之外，作者还特意埋下伏笔，浅显一些的伏笔例如对玛丽和科林待过的那个“巨大的楔形广场”的描写，这明显就是著名的圣马可广场。而科林和玛丽在罗伯特的酒吧里面听到的那首歌明显是向《死于威尼斯》致敬，现代酒吧中放的那首歌刚好是70年前阿申巴赫所观看的一场演出中卖艺人演唱的谢幕告别曲。 　　 基于以上几点，《只爱陌生人》这部小说与经典文本《死于威尼斯》存在着明显的互文关系。 　　 二 　　 前文在解释两部作品互文性的问题的同时实际上又提出了新的问题，第一个问题是麦克尤恩的仿作或者说重写在向托马斯?曼致敬的同时，为什么要改变原作高雅优美的方向，慢慢向黑暗沉重驶去？我想这个问题也正是这两部作品互文性的深刻意义。 　　 《死于威尼斯》对于美的赞颂登峰造极，也对社会种种阴暗面进行了温和的批判，在美的对比下，社会上种种庸俗、浅薄的东西就自动暴露出来了，而年长的男子爱上少年这件事并不在批判之列。《只爱陌生人》中就不一样了，作者通过各种手法塑造罗伯特道貌岸然内心变态的形象，渲染虐杀事件的荒诞残忍，就是为了揭示和批判人性的黑暗面。叙述视角的不同给了两个同样怀着隐秘情感的年长者完全不同的形象，托马斯?曼采用有限全知全能的视角使读者对孤独的作家阿申巴赫产生同情，麦克尤恩用复杂的叙述视角使我们对内心封闭的罗伯特感到憎恶和惧怕。《死于威尼斯》中阿申巴赫体格不结实，知识到了顶点，在道德上保持坚定性，在命运面前能自我克制，在痛苦中仍能保持风雅，奉行“弱者”的英雄主义，小说中称正是阿申巴赫的这种品格代表着时代精神。而《只爱陌生人》的故事折射出的是一个怎样的时代呢？科技进步带来了浓郁的现代气息，可即使是在小说中以纯净的天使般形象出现的科林也喜欢吸食大麻，健康积极的时代精神已经萎靡，社会道德前所未有的大滑坡，人们为追逐自己的欲望不择手段。如果说托马斯?曼通过男同性恋这个题材，向读者展示了一种类似于苏格拉底和菲德拉斯之间的美好感情，表现出符合时代精神的对于美和艺术的追求，到了麦克尤恩这里，罗伯特对科林产生的男同性恋欲望纯粹是邪恶阴暗的，代表着应该遭到批判的社会阴暗面，从