蔡明最怕时尚创意家.docVIP

蔡明最怕时尚创意家 　　在功利至上的商业圈，他是最懂艺术的；在才?当道的艺术圈，他是最懂商业的。有人这样评价他。他被誉为中国家居时尚贩卖者，公认的设计鬼才，操刀设计过多款成功产品，国内顶级中式会所北京九朝会就由他一手创建。 　　他是蔡明，一个挺能卖钱又乐在其中的创意家! 　　京城有个九朝会 　　最初做博洛尼的时候，蔡明发现中国这个市场很怪，真正好的东西卖不出货，之后就有了很多迎合市场的设计。商业上的成功，并未让他感到满足。因为蔡明慢慢发现，成就感止于金钱，“没什么意思。”随着自己越来越成熟，“我就像一个学画的人，一直画梵高的画，画到了40岁，忽然有了自己的风格。” 　　于是，喜欢历史的蔡明，怀着对魏晋时代的迷恋，开始构筑自己的私人会所――九朝会。从建筑设计到精神诉求，他希望能在如今这个时代重新寻找到雅士精神。 　　在九朝会里，蔡明让当代实验艺术与传统民间手艺共处，重现古代餐食文化。他用最新的光影技术在九朝会里面搭建起一个豪?的戏剧舞台。那里有两层戏楼，再加两层投影，有四戏同台的效果。戏台上人在唱戏，屋顶屏幕就投影出蓝天白云，地板上就是绿草如茵，一会该下雨了，顶上屏幕就投影乌云闪电，地板上就投影出雨滴效果。一句话，就是用当代的光影技术做出接近自然真实的立体舞台效果。 　　慈禧曾在颐和园看过三戏同台。当时戏楼分三层――地狱、人间、天堂，上演的节目各有关联。“九天之上好扬兵，九地潜藏可立营，天地人三才之外，我还要多做一界。这里会演昆曲。” 　　蔡明之所以喜欢昆曲，是因为昆曲还保留着元明时期士大夫阶层的文人雅趣，里面有他向往的孤清、瘦峭的气息。为此他专门组建了戏班，培养年轻的戏曲人才。 　　“你从什么时候开始爱好昆曲的?现在学到什么程度了?”他想了想说，“可能受了于丹那本书的影响。我现在有机会就学昆曲，去年发布会上还戴着行头走了一下身段，以我现在的形象比较适合扮法海。” 　　“你不担心昆曲太过小众?”蔡明对此不置可否。他说，“昆曲不单是种传统形式，更代表一种生活方式和情趣品位。或者说，它本身就是传统和时尚的结合，包含了对今天生活依旧十分有用的信息，甚至是许多生活元素。中国现在太浮躁，需要放慢节奏，需要静心。随着经济的发展，一部分人开始慢下来。昆曲的特点，比如它的慢，它的美，它的情，如果用一个字表现――‘雅’即可。昆曲的‘慢’代表了那个时代土大夫的审美取向，是要在特定的场合由特定的人群去欣赏。昆曲是一门精致艺术。” 　　在九朝会里，听完辗转婀娜的昆曲，尝一桌中式美食，看一场实验电影。何其妙哉! 　　中国风的觉醒 　　蔡明说自己是个特别怀旧的人。小学二年级去故宫看到珍妃井，老师说就是在这儿慈禧太后把珍妃塞到井下面去了。他站在井边看了好半天。长大后，他特别喜欢看中国历史书。这些经历都沉淀在他骨子里，影响着他的生活和生意。这些年，蔡明明显感觉到中式软装随着文化复兴了。 　　2007年，博洛尼第一次和Andrew Martin合作，蔡明把这个室内设计的奥斯卡奖带到了中国。开始的两年，每次他都是邀请获奖的国外设计师来中国参加活动，讲解设计。以前的家居风格，大家统一西化，要么古典，要么后现代，除了色系不一样，剩下的都差不多。 　　而随着经济崛起，文化觉醒随之而来。外国人关注中国，国人也开始相信自己，不再奉单一的西洋风为最高境界。中国文化在国际上的地位越来越高，一方面，中国的家庭不再一味地追捧西方文化：另一方面，设计师在作品中开始尝试各种展现中国特有室内设计风格的手法。 　　中式软装放在国外，只是异域文化，新奇、感觉好即可。在国内，则有更多人文情感在里面。要让国人在中式的家具配饰、色彩调配上找到生活习惯的共鸣，所以又不能单单复古，而要有最新最流行的设计手法刺激人的视觉神经。 　　蔡明说，“我在很多场合与朋友媒体探讨过，中国设计的崛起、基于中国文化的世界顶级品牌出现，就会在这30年里。最直观的反映就是，作为室内设计最牛、最有公信力的奖项，能入选Andrew Martin的?裔设计师越来越多。中国设计的整体实力被认可，比中国文化被世界尊重，需要更多付出。” 　　那么蔡明又是如何对科宝、博洛尼、钛马赫三个子品牌进行差异化定位的呢? 　　蔡明想了想，解释道，钛马赫是做古典、做别墅的，服务的客户需要私属定制、服务、采购，我们会带客户去欧洲现场看店，境外下单，海运回国。与之相反的是科宝，科宝的目标消费者是白领阶层。博洛尼介于科宝与钛马赫之间，主打高端市场。博洛尼为消费者提供个性化的定制服务，提供客户需要的所有材料，颜色深浅可以由客户自由调配，这种巨大的、复杂性的代价就是产品的高价位，因为满足客户的个性化需求成本是很高的。 　　蔡明说，对一个品牌来说，如果不能触动人们内心深处的情感，就注定只能在市场竞争中忍受价格战的煎熬。