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谈巴洛克到浪漫主义时期合唱艺术“和谐观”变迁 　　合唱艺术经过封建社会的洗礼后，特别是文艺复兴时期之后，社会生产力飞速发展，人的主观意识逐渐摆脱了宗教神学的束缚，逐渐成长为一种独具特色的、科学的、规范的、系统的艺术形式。合唱艺术在巴洛克时期、古典与浪漫主义时期的三个发展阶段里，思想解放成为主流，合唱艺术从纯音乐的“和谐”，开始走向艺术综合的“和谐”，脱离传统的束缚，大量融入新颖、奔放的元素，为合唱艺术带来崭新的发展空间，随时代变迁的合唱艺术“和谐观”。 　　 　　1、巴洛克时期的和谐观 　　西方艺术进入巴洛克时期是西方合唱艺术的成熟和发展期，体现出了形形色色的特征，艺术风格极为复杂。在音乐创作，特别是合唱音乐创作的形式上日渐丰富，体现了静谧和喧嚣的双面特征。18世纪中期以后，合唱音乐开始从宗教音乐中解脱出来，逐渐接纳世俗音乐的融入，并产生了大批优秀的音乐家，为合唱艺术的发展做出了极大的贡献。 　　音乐的巴洛克时期通常认为是1600年至1750年之间，即从蒙特威尔地（1567－1642）开始，到巴赫和亨德尔为止。1750年，对位法大师约翰?塞巴斯蒂安?巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。这一时期是西洋音乐史上最多彩多姿，也是最混乱复杂的时期之一。在这个时期，音乐的发展朝着几个方向同时并进，乐曲的形式与构造不断地发展和演变，合唱音乐更为丰富。合唱音乐基本运用大小调体系，复调与主调密切结合，并逐渐向主调音乐转换过渡，合唱音乐篇幅迅速扩大，大型协唱（奏）风格在巴洛克时期大肆盛行，两个或多个合唱队组成的复合唱得到新的发展。出现了双合唱组（SATB/SATB）、或三重合唱组（SSAT/SATB/TTTB）等，大多合唱作品都带有器乐伴奏，组合的可能性加大，喜好运用多个合唱组进行不同音色对峙。据记载，1639年，一次在密涅瓦圣母教堂的合唱演出，2个大的合唱队分立两边，中间还有8个小合唱组，左右各4，每一合唱组都带有一个简易管风琴，非常壮观，巴赫壮美的《马太受难曲》（1729）就是一个运用大型的双合唱队的很好例子。 　　16世纪末，威尼斯宗教音乐开始兴起，此时的音乐轻快活泼，乐队的表现力进一步加强，管风琴音乐达到了鼎盛时期。在新的艺术风格冲击下，宗教艺术观逐渐失去了对艺术的统治地位。17世纪，宗教艺术以全新的姿态重生，宗教与世俗文化被恰当地融在一起，复调音乐与主调音乐也相互交融，宗教音乐焕然一新，从原来的静谧转变为激情喧嚣。宗教和艺术的完美结合推向至真至美的崇高境界。布克斯胡德（1637-1707）、泰勒曼（1681-1767）、巴赫（1685-1750）、亨德尔（1685-1759）等一批新时期的音乐家均写下大量优秀的宗教合唱音乐，通过合唱的巨大艺术力量将西方宗教音乐推向了一个新的高峰。 　　巴洛克时期的合唱音乐，从调式体系转向调性体系；建立起大小调体系主调音乐风格成为主流女高音和男低音两个外声部受到重视；和声的运动由“协和――不协和――协和”，成为推动旋律前行的主要动力；小节线、节拍的使用成为重要的音乐技术要素；“情感论”音乐美学思想，使音乐情感内容更加丰富，对比性更强、音乐的戏剧性冲突更大；加上当时文人对古希腊戏剧的痴迷，“戏剧热” 迅速蔓延至欧洲各地，并成为文化的典型标记，音乐与文学、戏剧联系更为紧密，通过不断实践与融合，创造出了歌剧、清唱剧、康塔塔等戏剧音乐形式。这些综合性的、戏剧形式的音乐艺术体裁极大地提高合唱音乐的戏剧性，为合唱的发展提供了新的平台。 　　 　　2、古典主义时期的和谐观 　　这个时期是西方音乐作品风格的成熟期，节奏、旋律、和声等要素全面发展，促进音乐艺术内部的综合发展，思路更为开阔，合唱作品主要体裁扩充为：歌剧合唱、交响曲合唱、音乐会合唱、弥撒、清唱剧、康塔塔、安魂曲等，声部的组合更为自由，乐器伴奏大量加入，交响性增强，音色更为细腻而多变，合唱队编制得到明显扩充，特别是在亨德尔之后，合唱音乐开始参与大型的活动，规模向更加庞大的方向发展。据记载，1784年，在西敏寺纪念亨德尔诞辰的音乐会上，合唱团人数多达500人以上。18世纪末，曾出现由2400人组成的巨型合唱队。大型合唱队的产生，极大地增加了控制大型合唱队的难度，对合唱指挥的要求越来越高。 　　18世纪末，合唱音乐进一步走向世俗化，并逐渐占据上风。以海顿（Franz Joseph Haydn，1732～1809）、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756～1791）、贝多芬（Ludwig Von Beethoven，1770.12.17-1827.3.26）为代表的“维也纳古典乐派”作曲家为推进宗教音乐向世俗化转型做出了巨大贡献。出现了海顿的清唱剧《创世纪》（1798）和《四