万米高空上红外影像.docVIP

万米高空上红外影像 　　“这是一种寂静的美，在自然与她的挑战者之间，甚至感受不到速度和风，时间似乎是停滞的，你能看到的是自然的壮美与人的精神，这大概就是自由的高度。” 　　请注意，这些照片并非来自外星球，尽管这些灰白色的画面呈现奇异的细腻质感和光泽，如同来自遥远的火星，但我们肯定它们是在地球上拍摄的，在接近1万米的高空。 　　从近万米的高空跳下，在飞身扑向大地的时候，用镜头对准身边的队友和远方的天际线――这显然是一项能让人加速分泌肾上腺素的极限挑战。而来自西班牙的摄影师Mike Burdon完成了这相当需要勇气的摄影项目，他用红外线摄影术，在自身以120公里的时速飞快下坠的同时，为我们拍下了静谧而深邃的画面。 　　Mike Burdon的身份，与其说是个摄影师，不如说是个爱好摄影的冒险家。他对各种极限运动――像跳伞、潜水、滑板等――都有着热切的向往，并不吝于亲身实践。相信凡是看过他的空中摄影系列“Aerial”的人，都能感受到这一点。因为跟拍空中跳伞表演队的工作，实在不是随便找个摄影师就可以轻松完成的。就像让你坐在时速120公里的汽车里抓拍路边花丛中的蝴蝶一样，没有长时间的学习、训练和准备，恐怕车身掠过时，你连镜头盖都还没来得及摘下。 　　Mike Burdon自己也乐于承认跳伞运动给摄影工作带来的“加成”。“跳伞是我生活的重要组成部分，它教会了我许多关于摄影的知识，同时也让我的拍摄有了不同寻常的创造力。”第一次看到“Aerial”系列的人，都会惊异于拍摄者独到的角度和摁下快门的时机，那些常人难以得见的瞬间，让双脚立于地面的观众有机会体验一次从高空俯瞰大地的奇幻之旅。看到“Aerial”时，你似乎也能感受到灌满鼓膜的风声和重力加速度之下心脏的压迫感，当然还有身处自由落体状态中的一阵阵眩晕。 　　但“Aerial”系列的价值不仅在于它拍下了一种有别于日常生活的极限运动状态。Mike Burdon选择了一种特殊的拍摄手法――红外摄影来诠释“Aerial”系列。我们不得不钦佩这个创意绝妙之极。因为红外线可通过一些可见光不容易通过的物质，容易产生一种梦幻般的透视效果。而且蓝色的天空只能反射??部分红外光线，所以在红外摄影技术下，它们会显现出较深的色彩。这让“Aerial”中的主要背景――天空与其中的人物形成了强烈的对比，再配合高速快门将运动瞬间凝固，整个系列呈现出一种既浓烈又静谧的超现实氛围，让人过目难忘。 　　红外摄影并不是什么特别高深的技术。一百年前，第一张红外摄影照片由Robert Williams Wood教授在《Royal Photographic Society Journal》上作为论文插图发表。上世纪60年代，这种摄影手法红极一时。以往，红外摄影多停留在风景和静态人物拍摄上，但Mike Burdon凭借自己的一技之长，拓展了这项技术的应用领域。恐怕在看到“Aerial”系列之前，绝少有人想到，红外摄影能与高速运动的跳伞搭配得天衣无缝。而事实证明，Mike Burdon的尝试相当成功。在他的镜头之下，本就难得一见的高空跳伞更显得空灵而神秘，两种“艺术”的桥接，为彼此增添了新鲜血液，这是艺术家和观众们都乐于看到的结果。 　　看到“Aerial”时，你似乎也能感受到灌满鼓膜的风声和重力加速度之下心脏的压迫感，当然还有身处自由落体状态中的一阵阵眩晕。 　　 　　美、运动、勇气、快乐，空中摄影捕捉到的，只是那些即将永远消失的美妙时刻的一个短暂剪影。我沉迷于在如此苛刻的环境条件下拍摄完美的影像。 　　BM=BIZMODE 　　M=Mike Burdon 　　BM: “Aerial”这个系列的摄影作品很吸引人，视觉冲击力特别强烈，为什么会选择这样的题材与创作方式？拍摄“Aerial”系列的时候，有什么有趣的细节能和我们分享一下吗？ 　　M: Aerial――空中摄影本来就是一个很特别的创作领域，尤其对我这个喜欢跳伞胜过坐在机舱里拍摄的人而言，飞翔无疑是一种极度释放自我、快感强烈的体验。在空中摄影的创作过程中，你因为跳跃姿态、压力变化而产生的兴奋或不安的情绪，最后都会被自由下落时的嗡嗡声取代。 　　人们经常会问，跳伞的时候你害怕么？我想说当我以时速120公里下坠的时候，这个问题的答案很简单：不。因为我相信我的伙伴，我的装备和我接受过的教导与训练。但同时我会谨记，绝不能因此而自鸣得意，你无法在出发前计划好一切，面对突发事件――例如装备故障、分离时失误或者下落时受伤等，反应的细微差别也许会导致完全不同的结果。长时间知识、装备和计划的累积，保证了这项运动的安全，这也是为什么我会拥有一个全力支持我的家庭。他们都有跳伞经验，也理解我为什么要选择这项运动作为自己的事业。 　　美、运动、勇气、快乐，空中摄影捕捉到的