谭盾电影音乐风格特征分析.docVIP

谭盾电影音乐风格特征分析 　　［摘 要］ 谭盾是当今乐坛最具影响力的华人音乐家之一，他以丰富的音乐创造力和想象力将中西古今各种音乐元素大胆而巧妙地融合在一起，给人新奇独特的美感。电影音乐是他创作中一个非常重要的部分，他的电影音乐作品不仅深受国内外广大受众喜爱，而且还引导了中国电影音乐发展的新趋势。本文试图以谭盾三部代表性电影音乐作品――《卧虎藏龙》《英雄》和《夜宴》为例，剖析其电影音乐的创作风格与特点，探究其对中国电影音乐发展的影响和重要意义。 　　［关键词］ 谭盾；电影音乐；创作 　　在当今世界乐坛，谭盾无疑是最受关注的一位华人音乐家。他大胆而自由的创作理念，不断创新、勇于探索的开拓精神，新颖、独特又极富文化内涵的作品使其在音乐界声名显赫。他的成功在于巧妙地将各种看似无法融合的矛盾因素恰当地组织在一起，古典与流行、西方与东方、古代与现代，很多在传统思维中对立的、无法并置的东西，竟出人意料地被融合在一起，绽开出一朵朵具有灿烂生命力的鲜艳花朵，让人惊叹之余不禁佩服他的智慧和卓实。 　　谭盾出生于湖南，从小就深受湘西本土音乐熏陶，中国传统文化深深扎根于他的心里。在中央音乐学院和美国哥伦比亚大学的专业音乐学习又使他掌握了西方音乐文化的精髓。正是这种中西结合的音乐文化背景为他提供了不断打破各种界限、进行多元文化创作的可能和基础。融合被固有文化分割成不同类别的音乐，让它们互补长短，是谭盾追求的创作目标。在他多元化的音乐创作中电影音乐是一个非常重要的部分，也是让他能够不断去尝试各种新奇的设想，并把它们变成实实在在音乐作品的一块试验田。在电影音乐创作中，他努力打破很多旧有的思维习惯，走出了一条超越常规的创作之路。 　　2001年李安导演的《卧虎藏龙》为谭盾提供了一次电影音乐创作尝试的机会，他在中国戏曲打击乐中找到武打表演最恰当的语言，以中国传统音乐元素为主线，运用西方音乐形式来表现，音乐所透出的那份含蓄和淡然映韵出了整部影片的气质，效果非常奇妙。谭盾也凭借其一举问鼎第73届奥斯卡电影节最佳原创音乐奖。在颁奖典礼上他说：“我的梦想是让音乐成为无国界、跨领域的艺术……中华文化深厚的底蕴是我创作灵感的源泉。” 　　影片开始于马友友用大提琴奏出的主题音乐，大提琴的声音像一根主线贯穿于影片之中，流露出一种忧伤的情绪，哀婉惆怅、如泣如诉的音色不由让人联想到中国传统乐器二胡的那种寂寞与怅然。在这之前，谁都没想到大提琴竟可以演奏出这般寂静、细腻的柔情，可以表现出东方式的轻灵神秘。 　　同时，中国传统民族乐器也被恰如其分地应用。古琴与大提琴如影相随，奏出带有浓浓的江湖戏味儿，恰似中国古代武侠感伤与神秘的声音。“配乐‘南行’一幕中的笛子，其旋律优雅、委婉，描绘出江南清新秀丽的风情；‘穿越竹林’中萧的运用，使古代江湖武林的神秘气息扑面而来；‘交锋’中琵琶铮铮的音响如金戈撞击之声，让人感到十面埋伏般的杀气；‘思慕青冥剑’中二胡的应用，显现出超脱、空灵之意境；‘永恒的誓约’中维吾尔族传统乐器弹拨乐热瓦普奏出的背景音乐以及其特色的民族音调，使新疆天山草原的景象跃然眼前；‘夜斗’和‘丝绸之路’中葫芦丝的应用，刻画出月光之夜的寂静与丝绸之路的悠远。”［1］这些都使影片带有一种深邃的东方音乐文化气息。 　　《卧虎藏龙》成就了谭盾，从此他为更多的人所熟知，电影音乐为他铺设了古典和流行、东方和西方之间的一座桥梁。2002年，谭盾应邀为张艺谋导演的《英雄》制作音乐，他充分发挥其跨越中西、古今不羁的特长，创作出的音乐既浪漫又苍凉、深远，和影片完美融合，也使中西方音乐文化的融合继续向纵深发展。 　　在影片中谭盾使用了一套4 000多年前的乐器――古铙，特地请来日本著名鼓童演绎音乐中极具东方色彩和仪式感的鼓乐。还请来了西方最浪漫的小提琴演奏家帕尔曼、中国爱乐乐团，并寻找了50名男低音组成强大的阵容共同来演绎音乐。“为了追求独特的听觉感受，对演奏乐器的改造也被引用到电影音乐的创作当中。”［2］谭盾为模拟秦代古弦子的音色，把小提琴拆去琴弦，代之以二胡的丝弦，用古琴的装弦调弦法装调。松了琴弦的小提琴发出的声音喑哑、缓慢，苍凉忧郁，用它来表现大漠里远古、粗犷、悠远、苍茫的意境非常合适。谭盾在古老东方风味、意境的表现上，做了深层次的挖掘，空旷、苍凉、孤寂的境界准确体现了电影的内涵和思想。这些看似杂乱的不同音乐元素，在谭盾的调遣和安排下，和电影有机融合在一起，新鲜而不失恰当，远古粗犷但又无比浪漫。 　　电影一开始是交响乐与鼓声相辉映的序曲，音乐充满阳刚、苍茫的大地情怀。西洋交响乐婉转中流露出的是中国二人转的调子，东方的鼓点打出了西方爵士和摇滚的节拍。所有这些并置在影片中的音乐元素有条不紊地呈现，那千军万马、浩气长空、力挽狂澜、唯我独尊的英雄气概从管弦乐队的音响中迎面涌来，构成