贝尔冈齐大师给我们启示.docVIP

贝尔冈齐大师给我们启示 　　2005年8月，北京，由中国音乐家协会、中央音乐学院、美国美声国际歌剧中心联合举办了卡罗?贝尔冈齐北京2005美声国际歌剧大师班。卡罗?贝尔冈齐是我国有史以来邀请讲学知名度最高的世界级声乐专家，是意大利美声唱法男高音的典范，被誉为“威尔第歌剧的权威解释者”、“世界意大利美声唱法大使”。在近二周的时间里，贝尔冈齐大师毕其55年的舞台演唱所积累的歌唱经验，从声音的运用、乐句的处理、作品人物的感情分析、歌唱语言咬字、吐字方法等方面毫无保留地传授给了大师班学员。在大师谆谆教诲下，学员们对美声歌唱有了新的认识。中央音乐学院声乐教育家郭淑珍教授为此发出感慨：“贝尔冈齐大师是天使，引领我们走出误区，走向一条正确的路。今天我们领略了真正来自意大利的声音！它是唱出来的，它不仅仅只是一个嗓音，它是音乐、语言、个人修养全面的综合艺术??我们平常受电声的影响太多，很少当面听到意大利真正的美声歌唱，这次当面听到大师的教诲，必定给我国声乐界在美声歌唱和教学上带来新的启示，新的认识和新的启发。” 　　笔者作为一名声乐教育工作者，针对大师在课堂上对我国学员在发声方法上和作品处理等方面提出的一些意见和建议进行了一些思考。这些意见和建议从一个侧面也反映出我国在声乐教学中存在的一些问题。比如声音的概念、歌唱的语言、歌唱呼吸、音乐修养、歌唱心理问题等等，这些确实是我们声乐教学中需要正确面对和解决的问题。 　　 　　一、 关于歌唱的基本功问题 　　 　　参加这次大师班学习的学员，按照大师的话说――“从嗓音条件上讲，他们都是最好的，但是普遍存在的一个问题是唱得太重，缺乏流畅性。而造成这一问题的原因是歌唱呼吸基本功的问题。”大师在整个教学过程中，几乎每次都讲歌唱的基础“呼吸”基本功的问题。他告诉每一个学员：“歌唱‘呼吸’是歌唱中一个非常重要的基本功，我们在歌唱时一定要注意运用好横膈膜呼吸法，它是歌唱的基础。也许今天许多学唱的人不太注意这方面的问题，比如学生做发声练习时，一吸气就抬肩膀或有一些不协调的呼吸动作，这是歌唱中绝对不允许的。那样你的呼吸就会被阻碍，会变得很肤浅。可是很多教师都忽略了这种现象，课堂上没有指出和纠正。歌唱的呼吸必须由横膈膜控制，声音要随气息而流动。”大师把歌唱的“呼吸”摆在了很高的位置，这是符合意大利美声歌唱要求的，它是经过长期实践形成的一个共识。然而在学习歌唱和教学实践中，如何使学生很好掌握或帮助学生建立起良好的歌唱呼吸，则是一个复杂的工作，也是学生在学习中最难掌握的一个技术环节。 　　这次大师班上的学员，都是受过长期歌唱学习和训练，有相当歌唱课的基础和歌唱能力的我国优秀青年歌手和学生，就是这样的学生，大师在课上还是指出要注意“呼吸”的问题，要使声音圆润流畅，上下统一，“呼吸”是关键，强调“呼吸”在歌唱占有相当重要的位置。他在给学生纠正唱中低音区的错误时，首先提到的是呼吸问题，要求学生把气息吸得深，有明显的支持，注意用高的声音位置带出低音区。许多学员在中低音区不流畅的声音，经过大师的调教都取得了明显的改善。这种音色发音自然，声音流畅，没有挤压的感觉，是符合意大利美声规范的音色，这种训练中低声区的气息和声音的方法，一方面可以改善嗓音的音色，获得美妙的音色和收放自如的声音控制；另一方面也是培养健康发声的基础，使声音更有持久性。大师指出，一切美好的音色都应该是建立在这种有很好气息支持的高位置的低音基础上。如果不细致地去感受这些学员以前的音色和经过大师调教后的音色的区别，就无法感觉到我们教授的美声唱法和真正的意大利美声唱法在声音上的差别。高质量的音色也就体现在这些细小的地方，而这些细小方面确是美声歌唱中很重要的基础。 　　 　　二、 关于学习演唱曲目的选择问题 　　 　　大师班上，贝尔冈齐大师在指导一些学员后，提出了一个很值得我们声乐教师引起重视的问题，就是在学习曲目的选择上，有些学员选用超越自己能力的作品，难以达到作品要求的声音表现。他建议年轻的学生对于演唱曲目的选择，应遵循从轻到重、循序渐进的原则，不能急于求成。对于选择学习曲目的问题，笔者感到从这些大师班学员身上反映了当前我国声乐教育存在的误区。从升学考试情况看，不少考生不管自己能力如何，都选择一些力所不及的“大歌”参加入学考试，期望能得到高分。在学校的学期考试中，也有这种以唱“大歌”为荣的怪现象，好像“大歌”就能显示自己的实力和水平，而一些教师也以此来显示自己的教学水平。这种不切实际的拔苗助长的教学，一方面使学生忽视了基本功的学习，另一方面会使学生形成一种不良的歌唱习惯，经常唱自己不能驾驭的曲目，结果容易造成“喊”，会使一些不该参与歌唱的肌群参与歌唱。这种不能加以控制的歌唱状态发出的是一种紧张、刺耳的声音，它不符合美声风格的唱法。长时间采用这种唱法，