贝多芬D大调“田园”奏鸣曲分析与演奏.docVIP

贝多芬D大调“田园”奏鸣曲分析与演奏 　　摘要：路德维希#8226;冯#8226;贝多芬，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。“维也纳古典乐派”的最后一位代表人物，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他在自己短短的五十七年生涯里，为人类留下了无价的音乐宝藏，因此，世人尊称他为“乐圣”。他一生的创作涉及了各种体裁，其中三十二首钢琴奏鸣曲占有极其重要的地位。最为人熟知的有“月光”“悲怆”“热情”“黎明”“暴风雨”“田园”。本文主要从田园奏鸣曲的创作分期、曲式分析、演奏分析等方面对田园奏鸣曲进行剖析。 　　关键词：贝多芬；田园；奏鸣曲；分析；演奏 　　 　　一、贝多芬的生平及其创作 　　1770年12月16日,莱茵河畔的波恩诞生了一位音乐巨人――路德维希#8226;冯#8226;贝多芬。贝多芬自幼显示出非凡的音乐才能，他五岁就开始学习钢琴，八岁就公开举行演奏会，十一岁时就在剧院乐队演奏，十三岁那年他已成为风琴师并发表了三首奏鸣曲。但很可惜贝多芬没有幸福的童年，父亲严厉地管教使他自小养成顽强自立的性格。贝多芬的一生不仅热爱音乐，而且对当时的政治、社会、文学、哲学都抱有广泛兴趣。1789年正值贝多芬十九岁，法国大革命爆发。这次大革命对德国先进知识分子产生了重大的影响。在这一年贝多芬进入波恩大学学习，在那里接受了革命思潮的洗礼并使他确立了“自由、平等、博爱”的人生观。所有这一切都给贝多芬的音乐注入强悍的生命力，使他的音乐具有极其丰富的感情，时而沉重痛苦、时而强劲豪迈、时而又含蓄抒情。 　　贝多芬一生创作了无数优秀的作品，主要包括：九部交响曲、一部歌剧《菲岱里奥》、五部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲、三十二首钢琴奏鸣曲、管弦乐序曲：《爱格蒙特》、《科里奥兰》及十首小提琴奏鸣曲、十六首弦乐四重奏、还有大量各种形式的重要作品及声乐作品等。 　　二、贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲的创作分期及历史贡献 　　贝多芬的钢琴作品体裁丰富, 其中三十二首钢琴奏鸣曲在他的创作中乃至整个西方音乐史上都占有极其重要的地位。这三十二首奏鸣曲几乎贯穿了伟??作曲家的一生，它的巨大价值在于发展和提高了现代钢琴音乐的表现力。这些作品被每一位演奏者视为必弹曲目，也成为检验钢琴家演奏的试金石。 　　贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲大致分为三个时期： 　　（一）1800年以前的作品（op.2―op.22),这些早期作品显示了贝多芬注重古典传统作曲技法,但在曲式结构及和声上也有新的变化,八度和弦与转调技法的广泛运用,这一切都将显示贝多芬音乐风格的成熟与发展。 　　(二)1801―1814年的作品(op.22―op.90)是贝多芬创作的旺盛时期,作曲家多姿多彩的音乐风格和艺术形式充分体现出来。这时期创作了《月光》、《田园》、《黎明》、《热情》等一批著名的钢琴作品,在这些作品中作曲家发挥他非凡的音乐才能，创作出富于独创性的乐段,如《葬礼进行曲》、《幻想风乐章》《最缓慢板乐章》，等等。在这些作品的第一乐章，都体现出贝多芬戏剧性、英雄性和自然性的风格特征。如：作品f小调op.57的《热情》、作品D大调op.28的《田园》等。 　　(三)1814年以后的作品(即最后五首奏鸣曲)。这些晚期的作品中蕴含着贝多芬在对待生活和命运时的那种不屈不挠、百折不回的精神。曲式结构也更加庞大,具有史诗般的特征,充沛的感情和深刻的哲理发挥的淋漓尽致,体现了这位音乐大师炉火纯青的艺术境界。 　　三、贝多芬D大调“田园”奏鸣曲的曲式分析 　　在三十二首钢琴奏鸣曲中，第十五首《D大调奏鸣曲》“田园”op.28（献给Joseph Edlem von Sonnenfels gewidmet）是贝多芬最钟爱的一首乐曲，这首奏鸣曲创作于1801年，他第一次在各乐章中采用了统一的主题素材，凭借几乎完美的音乐技巧，确立了自己的中期风格，表现出苍劲有力的世界。 　　这首奏鸣曲以《田园》名称命名之后，广为人们所知和采纳，但在贝多芬的原谱上是没有的，也不是贝多芬自己写上的，是在汉堡的克拉兹版上得到的《田园奏鸣曲》的称号，很可能是汉堡的出版商拉兹附加上去的。贝多芬自己称这部作品为“大奏鸣曲”，标题《田园》体现了这首奏鸣曲的音乐特性，唤起了人们对大自然景象的赞美，以及对和平的乡村与质朴的乡间生活的美好向往。同时也体现贝多芬当时平稳的心境状态和宽广的内心体验以及返朴归真的情绪。 　　这首奏鸣曲于1802年8月14日由维也纳美术工业社首次出版，是呈现给维也纳犹太族著名的启蒙作家、维也纳美术院常任秘书Joseph Edlem von Sonnenfels男爵。这位维也纳文坛的名士是有名的启蒙文学家，曾经给予Gluck、Mozart很大的帮助，但与贝多芬并没有很深的交往，呈现的理由可能是贝多芬对这位元老大力推行启蒙运动，