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陈淳写意花鸟画艺术风格与美学特点 　　摘要：陈淳作为中国花鸟画史上重要的一员，其清逸、洗练的笔墨将中国花鸟画技法提高到新的层次，鉴于此，本文对其花鸟画进行研究分析，并剖析“随意点?”风格形成原因，以期对当代花鸟画创作有所得益。 　　关键词:美术作品；陈淳；花鸟画；水墨；写意；艺术创作；美学特点 　　中图分类号：J201文献标识码：A 　　Sketching At Will: Tasting Chen Chuns Freehand Brushwork of Flowers and Birds 　　ZHANG Yuan-zhi 　　陈淳约生于1483年，卒于1544年，苏州府长洲县人。明王稗登《吴郡丹青志》记载道:“陈太学名淳，字道复，后名道复，更字复父。天才秀发，下笔超异，尤妙写生，一花半叶，淡墨敬豪，而疏斜历乱，偏其反而咄咄逼真，倾动群类。”与徐渭并称“青藤白阳”，同为把水墨大写意花鸟画推向高峰并创立大写意画派的一代巨匠。其风格受到吴门画派中的沈周和文征明影响较大，中年以后形成自己风格，他的水墨随意点?的方法，使花卉的正面、侧面、俯仰、横斜的参差变化，在画面中得以充分的表现。从而使作品天趣盎然,在似与不似之间达到了精妙入神、天人合一的境界。陈淳的作品以洗练的形象、放逸的笔墨将水墨花鸟技法提高到一个新的水平，创立文人写意花鸟画的新风格，自他之后，激起了水墨写意画系的波涛汹汹，汇成了花鸟画历史上又一高峰期。 　　鉴于此，本文将对陈淳的写意花鸟画作一些分析，重点分析其“随意点?”风格形成的原因，从他的绘画风格的形成、发展到成熟作一些对比，以便了解和认识陈淳的艺术风貌，并为我们今天的花鸟画学习和创作带来裨益。 　　一、“随意点?”的风格深受沈周、文徵明影响 　　1、早年作品 　　现传世陈淳最早的作品是藏于上海美术馆的《水仙》泥金扇面。《水仙》图作于甲戌(正德九年，1514年)，陈淳刚过而立之年。两株水仙做临风飘拂状，花叶皆双钩，染以淡彩，笔调秀雅含蓄中略见拘谨，极近文徵明风格。题款所用行楷形式，亦类似文徵明的风格。 　　三十五岁所作的现藏于故宫博物院的《海棠花卉图轴》，作品中双钩淡染一路深受文徵明的影响，而色彩点染的没骨法则受沈周作品的影响。沈周擅用没骨设色法画花卉蔬果，虽是设色，但其笔力浑厚且苍劲有力，格调高雅。如《辛夷花》用纯色彩染成，使被描绘的物体形态鲜活。陈淳的《海棠花卉图轴》用笔、用色，深受其影响。 　　2、中年时期作品 　　陈淳40至50岁间的花卉作品更多地师法沈周，继承了沈周水墨浅色的传统，同时又适当参入了水墨泼染的技法，这种以浓淡水墨渍染而成的手法，使其作品特有韵味，他还自创了勾花点叶的技法，纯以水墨点染树叶和花蕊，用线条勾勒花瓣，运笔随意自如，强调笔墨本身的韵味。如嘉靖七年画的《合欢葵图)卷(故宫博物院藏)、嘉靖十一年所画《菊花图》轴(载《支那名画宝鉴》)、甲午年(嘉靖十三年，1534年)所画《晚翠图》轴(日本京都国立博物馆藏，载《明清的绘画》)等，俱为中年时期创作，运用钩花点叶、水墨点染、水墨淡彩和双钩等各种画法，兼容并蓄文、沈两家的画风。 　　《菊花图》轴有粗笔文徵明的风姿，《晚翠图》轴则颇具沈周雄健浑厚的笔墨气韵，而在《合欢葵》图卷中所作花卉已简放自如，其风格已与后来的面目基本接近。图中，他用大、小块面的水墨点来表现物体形态，使画面浓淡交融、墨色丰富、层次清晰。另外台湾故宫博物院所藏的《湖石花卉》大轴，花卉的穿插、结构的交待、设色的雅艳、行笔的稳健已渐趋成熟，但较之于后的花卉画法尚没有达到“随意点?”而生意盎然的程度。 　　3、晚年作品 　　其五十二岁所作的《墨花钓艇图》是陈淳花鸟画风格成熟后的代表作品。潇洒随意，简率纵放，但在洒脱中却不失准确，放逸中讲求法度，注意到了物象的外形和质感，主观感受与物象的天然神韵是协调的，显得俊逸清发。这与沈周的水墨写生已有了质的飞跃。长卷分别写梅、兰、竹、菊、秋葵、水仙、山茶、荆榛山雀、松枝及寒溪钓艇等十段，每图后以自题五言绝句加以分割，画面形成一种间画间题的创作形式。显示出文人诗书画的多方修养和才能。长卷安排折枝花卉，俯仰横斜互相呼应，错落有致，避免了拘谨刻板。技法或钩画，或点氰，或没骨，或双钩，或连笔作草，或撇捺如隶，变化丰富而统一于潇洒秀逸、清纯淡雅的笔墨气韵中。末段忽添寒江小景，殊为奇特。他自题道:“雪中作墨花数种，忽有湖上之兴，乃以钓艇续之，须知同归于幻耳。”这是陈淳心中一次漫兴手法的典型反映，标志着陈淳漫兴式的“随意点?”、勾花点叶之法的纯熟。 　　这种形式的花卉长卷作品打破了时间和空间的种种限制，使诗、书、画三者结合的完美而和谐。通过对不同季节的花卉布局，使花卉之间有跌宕起伏的变化，以折枝花卉的形式来营造出一种繁花烂漫的气氛。通