诺艾·劳伦斯雕塑空间玩家.docVIP

诺艾·劳伦斯雕塑空间玩家 　　设计师?雕塑家?模特?科幻爱好者?无论哪个头衔用在诺艾?劳伦斯(Noe DuchaufourLawrance)身上，或许都无妨。这位世界设计界新秀、2007年巴黎家居装饰博览会“年度设计师”，就像他的年龄――正值30出头那样，在国际设计舞台显得新鲜而炙手可热。他的才能也是多元化的：学习雕塑出身，一度当过男模，在空间设计与餐饮界大展拳脚，在空间与家具上大胆嫁接魔幻的雕塑艺术，不少知名饭店与咖啡馆更因为他的设计而扬名世界…… 　　“我梦想在未来的乌托邦世界中工作，在那里可以把水与空气等元素的可能性发挥到极致。”1974年出生于法国，毕业于ENSAAMA金属雕塑专业，继而在巴黎装饰艺术学校学习的劳伦斯，总是尽力把其艺术气质融入每一件作品之中，他最新的作品包括Lucas Carton餐厅、巴黎的自由感觉餐厅、东京银座的第三代文化商店，以及为意大利Zanotta设计的家具及展览。特别是在米兰、东京的展览上，劳伦斯把艺术与时尚，室内与室外融合在一起，充分地表达出一种“混搭”的趋势，难怪被人称作“空间形象改造师”。 　　　　 　　25岁的魔幻 　　 　　如今33岁的劳伦斯魅力无限，而他最杰出的作品，莫过于在2001年为伦敦设计的Sketch餐厅，劳伦斯的国际声誉正是从设计这家餐厅开始的。而后，巴黎著名的厨师Alain Senderens也邀请他为自己的新店设计，这位年轻的雕塑家因此与餐饮结下了不解之缘。“我认为厨师与设计师的工作性质十分接近，好的厨师也必须是一个有品位的建筑师，他做的同样是与材料、技术、尺度、容量、时间相关的一门工作。厨师烹饪的是菜肴，设计师创造的则是品尝菜肴的环境，但这两者的目的相同：给人带来美好的情感。”劳伦斯这样看待餐饮与设计。 　　Sketch位于伦敦Mayfair高级住宅区一座乔治亚风格的二层小楼内，这里曾经是Christian Dior的总部。对于这间由Mourad Mazouz与Pierre Gagnaire合伙开的餐厅，你很难分辨它究竟是一个高级餐厅，还是甜品店，或者是一家艺术博物馆。同样，也很难用一种精确的美学风格来定义Sketch，因为这里每一个独立的区域都风格鲜明，而功能也各有千秋，甚至可以随时转换。餐厅内的西区(West Bar)、东区(EastBar)、画廊(Gallery)等部分由Mazouz与劳伦斯共同设计完成。 　　西区带着70年代感觉的原创家具，在覆盖了黑天鹅绒的天花板下，显得十分波普。画廊则是一个功能更为独特的地方，宽敞的空间让它在白天被用作为艺术画廊，而晚上则是酒吧。Marc Newson设计的滚轮式吧台、一系列拱形的天花板，完美地完成了这种功能的交替变化：闪亮的水磨石地面、360度角真皮包环绕的显示屏、非常轻松即可移动的家具……令这个空间本身便成为了厨师与DJ们表达灵感的舞台。画廊上方是为非吸烟者提供的东区。它带有白色拱顶的惬意弧度与围绕中心吧台膨胀开来的长凳，在一组环形楼梯的围绕下，中心区的酒吧间显得神秘而太空感十足。环形的楼梯能通向顶部包厢，在那里，一排排卵形结构的装置是客人们的休息室，粉红色与蓝色的灯光折射在磨光的表面上，创造出一种超现实主义的氛围。 　　60年代的波普感、有机的造型、圆形的墙体及不规则的家具……Sketch宣扬的是一种绝对现代，乃至带有未来色彩的美学。为此，劳伦斯一语道破：“我是个科幻迷。2001年，Sketch工地上，我的脑子就满是库布里克的《空间旅行(Odyssee del’espace)》一片，尤其是其中的第一幕与最后一幕，这部电影对我启发巨大。”事实上，劳伦斯开始设计Sketch时才25岁，正如那个锋芒毕露的年龄，他表现出了前所未有的大胆。“我的年龄对于我的顾客的确是一个巨大的挑战，Mourad Mazouz总在一次又一次地对我的想法吃惊，虽然经历了一些痛苦，但结果却很好。我没有想到那些眼睛形状的卫生间会登上全球的各大杂志，为我带来了许多客户与订单。” 　　 　　30岁的精致 　　 　　劳伦斯人生中另一个里程碑式的作品是他在2005年为巴黎著名厨师AlainSenderens设计的Lucas Carton餐厅。如今，巴黎人纷纷来到马德莱娜广场，在这座宫殿般的建筑中品味高级法餐护壁板装饰的塑胶(Dacryl)墙体光芒四射，可立耐(Corian)材料的桌子光彩照人，新艺术(Art nouveau)在21世纪找到了其最佳的诠释版本。 \ 　　 　　在这座餐厅的改造中，劳伦斯更进一步展现了其“空间形象改造师”的魅力。19世纪古董般的老楼，经过他的雕琢，重新焕发出生机。“原来的装饰用木条镶边，缺了点灵气，我想使这里更为通透，光线更好，同时保持奢华的原味。”劳伦斯说，“在品尝Alain Senderens的菜