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探析中学声乐课堂教学与舞台表演实践平衡 　　摘要：声乐课堂教学是整个声乐教学内容中最为重要的部分，也是舞台艺术实践的基础。本文从声乐课堂教学的性质、内容、特点等概况，结合舞台表演实践的重要性，提出保持高师声乐课堂教学与舞台表演实践之间的平衡关系及其意义，最后针对现状提出了如何保持平衡的途径。 　　关键词：声乐课堂教学 舞台表演实践 平衡 　　 　　一、引言 　　声乐课堂教学，是训练学生掌握科学的发声方法进行歌唱，运用人声进行艺术表现的一门学科。声乐学习的实践性特点决定了声乐教学应包含课堂教学和舞台艺术实践两方面的内容。因此，中学声乐教学水平的体现、学生综合能力的提高，都与舞台表演实践息息相关。关于声乐课堂教学与舞台表演实践平衡的研究，对于目前中学声乐课堂教学极具现实意义。 　　二、相关理论概念综述 　　1.声乐课堂教学的性质。声乐课堂教学过程是指声乐学生在教师有计划、有目的地指导下，积极主动地掌握系统的歌唱技能技巧，提高分析作品、演唱作品的能力，并依据所学技能技巧形成自己的演唱风格，提高演唱及理论水平的过程，其本质是一种歌唱的认识过程。 　　2.中学声乐课堂教学的形式与特点。由于声乐教学的特殊性，多少年来，在中学声乐教师不断的努力和探索下，逐步形成了具有很强的针对性的、因人而异、因材施教的课堂教学方法，使学生能尽快地掌握系统的、科学的发声方法和歌唱技能技巧。 　　与其他学科的教学过程相比较，中学声乐课堂教学过程其特点表现在：（1）具有开拓性、创作性，因为歌唱过程是艺术再创作过程；（2）具有实践性，课堂教学的最终效果要在实践中得到反馈；（3）具有独立性和个性特点，教学教师具有主导作用。 　　3.舞台表演实践概述。舞台表演实践艺术是一门综合性艺术，它包括歌唱者的歌唱、表演、台风、服装、化妆和辅助歌唱的音响、舞美以及欣赏者，等等。它作为音乐表演艺术的一种形式。不仅是对歌唱者自身基本功训练成果的检验，又是对个人才能和综合艺术素质的考核、鉴定。 　　三、声乐课堂教学与舞台表演实践的关系 　　1.声乐课堂???学是舞台表演实践的基础。舞台表演实践就是表演者在舞台上的一招一式，是和生活中真实感情的体验和平时学习积累分不开的。要有良好的台风，从走上舞台就要融入到音乐里，在有修养的艺术均衡中去表现音乐，就要注意在平时训练的一点一滴中培养歌唱的表演能力。声乐课堂教学则是规范学生的专业系统技术问题，旨在提高学生表演演唱的水平，没有正规科学系统的声乐课堂教学，就没有成功的舞台表演实践。 　　2.舞台表演实践是声乐课堂教学的结果检验。舞台表演实践是检验声乐课堂教学质量的一个重要途径与手段，课堂教学的好坏直接关系到艺术实践的实际效果。声乐的艺术表现是依靠丰厚的理论知识与声乐基础技巧的，而艺术实践恰恰是声乐课堂上理论与技巧的表现形式。学生在声乐课堂所学到的声乐技能以及相对应的理论知识，通过舞台表演实践来达到理论与实践的统一，在总结丰富的实践经验，为以后教学提供宝贵财富，两者相辅相成。 　　3.声乐课堂教学与舞台表演实践平衡的意义。平衡声乐课堂教学与舞台艺术实践，可以让声乐理论知识与艺术实践活动充分结合，它能对学生的学习心理产生积极的影响，是激发学生兴趣、促进学生对所学知识的综合运用、提高学生演唱水平的一个非常重要的途径，这对推动高师声乐教学改革等方面也具有十分重要的意义。 　　声乐课堂教学与舞台表演实践的平衡能培养学生良好的歌唱心理素质，提高声乐艺术实践能力。经常进行舞台声乐艺术实践，则可以让学生熟悉舞台的环境设施和设备位置，熟悉出台、与观众和伴奏的交流、谢幕、下场等舞台艺术环节，把握演唱时的眼神、表情、形体、手势等台风的正确体现等知识，使学生逐渐适应演出的气氛，有利于培养学生良好的歌唱心理素质、提高自身的演唱能力和积累舞台实践经验，最终让学生的综合艺术素质逐步走向完善。 　　四、中学声乐课堂教学与舞台表演实践失衡现状 　　演唱艺术实际上可分为表演艺术与歌唱艺术两个独立又统一的部分，是相辅相成的不可分割的有机体。后者是基础却又是最重要的部分，技术掌握程度的深浅将直接影响到前者的效果。 　　然而，在大部分中学学生的专业考试或演出中我们经常会发现这样一个问题，那就是舞台经验不足和表演术的贫乏，特别是在低年级的学生中这种现象就更为普遍与多见。学生中应该说有不少人的音乐感觉和技术还不错，但在舞台上总给人一种演唱不成熟的感觉，更谈不上艺术性。学生上台后表情呆板、动作僵硬，一副六神无主的神态。他们不像在为听众表演音乐而更像在受煎熬，毫无艺术性可言，自然观众也不可能通过他们的演唱而获得应有的愉悦与享受。这点充分显示了声乐课堂教学与舞台表演实践不平衡的现状，因此，舞台经验及表演艺术应引起中学声乐教师们的高度重视。 　　五、实现中学声