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简论民族声乐历史价值 　　摘要：声乐艺术是以技法的延伸革变为其主要发展标志的。回望历史,民族声乐技法的历史变迁大约经历了三个阶段，从远古至隋唐,声乐以乐舞、诗歌为主要表现形式，技法中还未揭示歌唱的本质特征，总体上属于启蒙时期；宋元明清，声乐以戏曲、说唱为主要表现形式，技法中追求“气、字、声、腔”的合理操控，在认识程度上处于技术开发期；民国至现代，声乐以歌曲演唱为主要表现形式，技法中借鉴了西方的技术理论，继承了民族声乐的优秀传统，步入了技术飞跃期。至今，民族声乐已基本形成了自己的技术体系。研究民族声乐的历史价值，意义重大。本文从民族声乐发展概况、民族声乐的重要地位、如何做好民族声乐的传承发展、探讨三个方面全面阐述了对于民族声乐历史价值研究方面的个人见解。 　　关键词：民族声乐 历史价值 传承 　　 　　 一、民族声乐发展概况 　　上世纪40年代，在革命根据地、解放区的一些新文艺工作者，为了使自己的演唱为广大人民群众所喜闻乐见，他们研究传统民歌、说唱、戏曲的特点与规律，并努力学习这些传统声乐的艺术的演唱、表演，同时借鉴西洋美声唱法，形成了那个时代风格独具、举世无双的“戏歌唱法”。 1949年冬到1950年初，开始了广泛的“土、洋”之争。经过自由讨论，基本达成共识：新中国唱法应与我国人民的生活紧密联系，摄取我国民间传统唱法的精华，有机地接受外来进步的理论、方法，创造出一种以表现新我国人民的思想感情、富有民族色彩、为人民大众所喜闻乐见的新的歌唱方法。“土洋”之争对以后声乐事业的发展起到辨清方向、明确道路的作用。1957年的“全国声乐教学会议”明确指出：我们的历史任务是努力创造社会主义民族的声乐新文化。对西洋欧洲唱法要民族化；对民族传统唱法要继承、学习，并进一步发展提高。 　　 改革开放后，中国的民族歌唱的艺术迎来了一个万紫千红百家春的新时期。这一时期的民族声乐的艺术不论是在作品创作的难度、深度，还是对演唱声音的认识、技巧发挥中，以及演唱作品的个性、风度、艺术表现中都突出了时代的气息，增添、发展了民族色彩，跨上了??个新的台阶。 　　 二、民族声乐的重要地位 　　 中国民族声乐蕴含着深厚的美学文化底蕴，主要体现在： 　　 音韵美。在中国丰富的当代民族声乐作品与声乐表现中，音韵美是独有的美学特征，讲究“字是骨头，韵是肉”，歌唱者将民族特色的音乐与民族特色的语言高度融合，根据旋律的音高、力度、音色进行表现，并能运用滑音、抖音、颤音等装饰性手法与各种不同的呼吸换气变化等对音乐旋律进行修饰，使旋律升华为洋溢着独特音韵美感的动人唱腔与浓郁醇香的行腔韵味，形成了丰富多彩、明亮优美的曲调。 　　 唱腔美。中国当代民族声乐唱腔的艺术，在传承了几千年来我国传统声乐唱腔风格与技巧的基础中推陈出新，以“字头重,字腹满,字尾轻”为原则，把“字”与“腔”完美结合起来，形成了“依字行腔，字正腔圆”“以情带声，声情并茂”的总体特点。不同的地区与方言，同时演绎出各种有个性化的音色与特有的地方民族神韵。 　　 意境美。我国传统声乐理论指出:“音律美则音响感人，有意境则神色俱佳，重音律不重意境者，乐技，重音律有意境者，唱家之本领也”。当代民族声乐以写意为核心，歌唱者的行腔韵味能够达到一种情景交融的艺术境界，使观众不但有声腔之美的回味，还能通过联想产生犹如身临其境的艺术感受。 　　 中国当代民族声乐因其独特的风格，受到了世界人民的喜爱。只有了解、掌握当代民族声乐的艺术特色，才能感受到她的无穷魅力，才能与世界其他的艺术形式相互学习、相互借鉴,真正做到洋为中用，推陈出新，使我们的民族声乐更趋成熟、更具风格特色，从而以崭新的形象走向世界声乐的艺术的大舞台。 　　 三、如何做好民族声乐的传承发展 　　 （一）原生态作为我国民族声乐的根基与个性的体现，首先应当受到提倡与保护 　　 原生态唱法是我国百姓在生活的自然空间中，以自然的发声方法为基础，不断、改进发展而来的。它不论在演唱的语言、内容、形式还是技巧中都有鲜明的地域特征与民族特色。它多元的风格、鲜明的民族特性、个性化的演唱都植根于特定的自然环境、人文环境，有其不可替代的相对的文化价值。近年来，主流媒体中的大量展示使人们对原生态达到了前所未有的关注。 　　 但由于生活环境、生活方式的改变及其他诸多原因，使原生态的生存受到了极大地威胁。因此，各级政府主管部门应该制定切实可行的保护政策、制度并加强对其实施的力度。媒体应该更积极地引导大众对原生态的关注、认识。在学校教育中应该增加更多原生态的内容等措施来保护、提倡原生态，这也是对文化多样性的保护。 　　 （二）民族唱法作为我国民族声乐共性的体现也应受到提倡与保护 　　 以学院派为代表的民族唱法（以下简称民族唱法）是建立在民族语言基础之中的，适合民族的生