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音乐剧电影《悲惨世界》艺术手法分析 [摘要]《悲惨世界》（Les Misérables）是法国著名作家维克多Victor Hugo）的代表作。该小说被无数次搬上舞台和银幕。由著名导演汤姆85届奥斯卡颁奖礼上拿下最佳女配角、最佳音响效果等三大奖项，可谓气势非凡。本文从特写镜头、拍摄角度、电影色彩、场景设置以及音乐五个方面，仔细分析了该电影的艺术手法，以期能深入理解这部音乐剧电影佳作。 [关键词]音乐剧电影；《悲惨世界》；艺术手法 好莱坞音乐剧电影《悲惨世界》于2013年2月底在中国公映，给国内的电影爱好者带来了一场视听盛宴。该音乐剧电影由2011年凭借《国王的演讲》获得第83届奥斯卡最佳导演奖的汤姆“金刚狼”休“新生代女神”安妮让大家体会到了银幕上的“别样音乐剧”。 下面，我们从特写镜头、拍摄角度、电影色彩、场景设置以及音乐五个方面细细分析一下该电影中的众多艺术手法。 一、特写镜头的利用 导演汤姆“在这样的距离上被拍摄对象的局部充满画面，细节、质感、纹理一览无余”[1]。这时，演员和观众之间是没有任何隔阂的，观众可以更真切地体会到剧中人物的强烈情感。 剧中主要人物冉19年。假释后，他受尽歧视和凌辱，后受到神父启发而决心从善。他发誓逃离冉 在片中，特写镜头运用最感人的一幕就是演员安妮“I dreamed a dream（《我曾有梦》）”时的场景。此时的芳汀已从工厂女工被迫堕落为妓女。在拍摄这段长达几分钟的独唱时，大量特写镜头的使用使观众能清楚地看到芳汀的面部表情。那顺着脸颊流下的泪珠深深打动着观众的内心，使观众能更深切地体会到芳汀内心的苦楚，体会到她从一个浪漫少女沦落为妓女的悲痛和绝望。尤其是唱到最后一句“Now life has killed the dream I dreamed（现在，生活扼杀了我做过的梦）”时，我们可以清楚地看到由于情绪激动，芳汀的下巴都在发抖。 法国青年马吕斯英俊帅气，出身高贵，但却是个热血青年。他放弃外祖父家的优越生活和巨大物质财富，成了一名共和派，支持社会变革。为突出他不同寻常的出身，导演在马吕斯取下手上的戒指时，给了这枚戒指一个特写：只见这枚戒指金光灿灿，刻有独特的标志。这戒指象征着马吕斯背后那个富有的贵族家庭，也为以后马吕斯凭这枚戒指了解到冉 这些特写镜头的绝妙使用充分展现了剧中人物的细腻情感，直接调动了观众的视觉神经，极大地增强了电影画面的感染力。 二、拍摄角度的使用 音乐剧电影《悲惨世界》刻画的是1793年到1832年间的法国社会。在这将近半个世纪的历史过程中，法国人民遭受了极大的磨难。上层社会利用严酷的法律以及黑暗的监狱来对付那些社会底层贫民，但是他们自己却拥有无尽的特权。这是一个使男子潦倒、妇女堕落、儿童羸弱的社会，社会阶层区分明显。导演在该部电影中，熟练地使用拍摄角度，很好地体现了导演对情节内容的体悟以及对场景空间的理解。 在电影开头，冉犯的劣势地位。在拍摄沙威等警察时，导演使用的是仰摄，更能体现这些高高站在堤坝上的警察的狂妄气势。 芳汀的女儿珂赛特被母亲托付给卑鄙的酒馆主人德纳第夫妇。她小小年纪没有享受过童年的快乐，反而被当成女佣，整天拖地、打水、干杂活。剧中有一幕：珂赛特衣衫破旧，吃力地扫地，这时德纳第夫人从楼梯上走下来对她进行呵斥。在拍摄珂赛特时，导演使用的是俯摄，让观众更能体会珂赛特寄人篱下、地位低微。在拍摄德纳第夫人时，导演使用的是仰摄，更能体现德纳第夫人对小珂赛特进行苛责时那种“高高在上”的态度。 故事进行到冉8年以后的1823年时，沙威骑马带着一众警察在蒙特勒伊街道上行进。导演采用顶摄拍沙威等人的出场，只见泥泞的道路一边是建筑，一边是海；街边有一艘船，空旷的道路上只有沙威等人骑马行进。这种拍摄角度让观众能够俯瞰电影画面的全部场景，让观众一眼就看出这是一个滨海城市。 这些拍摄角度的熟练运用及转换对塑造人物形象有很大的帮助，增强了电影的感情色彩。 三、电影色彩的运用 色彩是一种情感语言，“电影色彩作为影视创作的重要元素，不仅可以使人们欣赏和领略到电影本身夺目的色彩韵味，更重要的，它还能让人们从更深的相关层次上触摸到色彩的深层寓意，起着举足轻重的作用。[2]”在对该电影进行色彩处理时，导演运用了暖调与冷调的对比。电影用暖调来代表人类生活中的幸福、光明等正面内容，用冷调来代表黑暗、丑恶等负面内容。此外，影片还利用色彩来强调细节。 冉里哀主教的脸庞也蒙上了一层淡淡的黄色。当米里哀主教打开教堂的大门，火炉以及点燃的蜡烛让教堂瞬时变成了一个温暖的避难所。 　　在影片中，只要警察沙威出场，电影基本都是冷调，因为警察沙威代表了上层社会的那种阴暗与残酷。当珂赛特对马吕斯产生爱意，独自思念他时，电影画面就成了暖调，因为“这两个情人以其轻松迷人的情节对同时代的人们所遭遇的忧伤和动荡