浅谈肢体辅助练习在声乐教学中应用.docVIP

浅谈肢体辅助练习在声乐教学中应用 　　 [摘要] 声乐是以人体为乐器的声音艺术,是人们在歌唱活动中对歌唱经验和歌唱感觉的总结与积累。在实际声乐教学中,老师对有关歌唱的气息、共鸣、歌唱状态等内容的讲解,有时会显得抽象,学生不能快而完全地领会老师的真正意图。这时,老师可以在语言讲解的基础上,增加一些辅助性的肢体动作,使学生能更为直观、形象地理解,从而有效地解决学生歌唱中存在的一些问题,使课堂教学效果得到提高。 　　[关键词] 声乐教学 肢体 辅助练习 　　 　　2006年,笔者到中央音乐学院进修,有幸拜师于张晓玲老师。通过张老师的课堂教学,我逐步了解了肢体辅助练习在声乐教学中的作用和意义,并应用这一方法有效地解决了自己在歌唱中存在的一些问题,受益匪浅。我认为,声乐教学中的肢体辅助练习,就是在给学生讲解歌唱发声方法和技巧的同时,合理应用一些直观、形象的肢体动作来进一步说明老师的意图,并指导、带动学生在声乐训练中进行科学、合理地发声;解决学生歌唱中的具体问题,提高学生演唱能力和水平的教学辅助性手段。在实际的声乐教学中,笔者也充分利用肢体辅助的手段,促使学生明白我的真实意图,在解决学生气息走向、声音位置、下巴僵硬等问题方面都收到了良好的效果。 　　一、手的辅助练习 　　在平时的歌唱和教学中,笔者发现,有些学生存在下巴僵硬、咬字时拉下巴的习惯,造成声音紧而滞重,甚至全身用力、精神紧张。我认为,这是学生过于考虑喉头的稳定以及声音是否响亮而造成的。在给学生讲解正确的歌唱状态、发声理念的同时,我尝试使用了肢体辅助练习,我先采用肢体动作来模仿上下腭运动,使学生从中能直观地体验歌唱时相关器官的合理运动,之后,再让学生一边用肢体做动作,一边演唱,用肢体的动作来带动上腭的积极运动,从而减轻对下巴的注意,达到轻松自如地歌唱。具体方法:把左手放在左耳前方(或用右手放在右耳前方,或左右手同时拿起),用并拢的二、三、四、五指代表上腭,大拇指做下腭;歌唱发声时,二、三、四、五指同时上抬以配合上腭抬起、牙关打开;二、三、四、五指的舒张和抬起随同学生上腭做积极运动,而大指则放松不动。学生逐步形??了上腭积极主动、牙关充分打开的良好歌唱习惯。这种转移对声音及歌唱生理过分注意的方法,使学生的声音逐步变得灵活、流畅,融会贯通。当然,声乐学习中学生的悟性很重要,要充分应用合理的想象进行巧妙的练习,而非一味地死练、苦练。 　　二、胳膊的辅助练习 　　打开喉咙是美声唱法非常重要的发声技巧和要求之一。在教学中,笔者发现,有的学生为了打开喉咙而一味地把咽腔撑开,好像咽腔开的越大、声音越往后越是美声。这样不仅会造成舌根及咽腔肌肉僵硬、歌唱气息不流畅、声音出不来等毛病,有时还会出现严重的喉音现象。遇到这样的学生,除了用语言的讲解使他明白,什么样的声音才是美的、什么才是美声唱法所需的打开喉咙外,我认为可以在短时间解决学生气息僵硬、声音后倒等问题的最有效的方法,就是肢体辅助练习法。可以告诉学生,把自己的胳膊想象成芭蕾舞演员的两条腿,用手做芭蕾舞演员的脚,手背向上(像芭蕾舞演员的脚背一样)、指尖向下,两只胳膊抡圆了以配合迈步的动作做连贯性运动;放开的立起来向前迈,配合声音(像鲤鱼跳龙门的感觉)的感觉做大胆、放松的迈步;同时,感觉指尖着地、立稳且着力点要明确;争取把每一个声音都拎起来随指尖往前走。整个身体的这种积极状态,既可以使我们充满激情和欲望的歌唱,又可以使我们从中体会到咽腔的适度开合及合理的应用。用肢体的运动来带动声音流动,学生僵硬的气息就会逐渐的流畅起来,声音也会变得轻松且具有穿透性。 　　相反,有的学生声音虽然细窄而明亮,但缺乏弹性,尖锐刺耳。面对这样的学生,首先,应该让他明白正确歌唱的声音,应该是一种相对自然、轻松且具有激情的自我情感的表达。一般感觉好像是从鼻子上面、眉心处做进出活动的一样,有时感觉把声音吸进来,有时又感觉送出去,且这种声音的内外活动还具有无尽的循环和反复性,声音出来是自然、轻松、流畅、圆润的,而不应该是挤出来的。在这个发声训练中可以配合发音的肢体动作是:左右手掌心向上,像抽丝一样均匀、缓慢且不间断的把丝从身体外往里拉,把外面的东西赋予自己,通过想象从外面源源不断的赋予自己力量、空间。然后,再通过自己的思维及表现空间赋予观众。这样经过不断的练习和体会,学生就会逐渐分散原本过分关注如何发声的注意力,而达到全身歌唱的科学要求,学生原本紧而窄亮的声音,也会随着歌唱器官的放松和协调配合,而逐渐变得圆润、流畅、动听。 　　三、腿及其他部位的辅助练习 　　在歌唱中,当学生上半身紧张、气息上提而不能对声音很好支持时,往往会造成声音发虚、音唱不准等现象。面对这种现象,首先,要提醒学生身体放松,吸气时每次都张嘴吸,把气吸到腰腹部;发声时感觉后腰好像有一个力点,