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浅谈花鸟画创作中鉴古与创新 　　 摘 要：中国花鸟画在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史，从五代到清代，传承已逾千年。其样式与风貌，在历代大师手中演变多端，美不胜收，是中国绘画中的瑰宝。宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。对于传统的鉴赏、师学，及以此佐助于创作实践，即便是在传统画定义已发生嬗变的21世纪，也具有很重要的意义。 　　 关键词：花鸟画；鉴古；传承；创新实践 　　 　　 自20世纪初以来，中国山水画、人物画的创作样式及创作观念大幅度转型，以至关于山水画、人物画创作的笔墨、观念等，已成为中国画讨论的焦点问题。但是中国花鸟画在大变革时代依然能保持着相对的延续性与稳定性,当代花鸟画领域的创作实践，仍与古代经典一脉相承。究其原因，一是花鸟画题材比较规范，二是其作品形态天然地富有超越时代和现实生活的美感，因而能在变革的边缘保持着自身绵延不绝的生命力。 　　 一、从鉴古中传承要脉 　　 宋代是花鸟画的鼎盛时期。“皇家富贵”的画风影响着宋代前期的花鸟画，比较追求逼真写实，力求达到栩栩如生的效果。宋代后期，虽然写实画法依然是主流，但由于受山水画和文人士大夫画影响，逐渐向表达主观情趣和意境方面发展。宋代出现了很多著名的花鸟画家，既有精工富丽表现珍禽异木的黄居?；也有以写生著称的赵昌、易元吉；还有画风豪放，开创新风的崔白、吴元瑜；特别是画家皇帝宋徽宗赵佶，他即是画家又是书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，宋代宫廷画院一时人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。他对花鸟画的重视推崇，以及对不同画风体制的包容并蓄，为花鸟画的发展起到了极其重要的推动作用。此外，以文同、苏轼为代表的文人士夫画对后世的花鸟画创作观念的变革也产生了深远的影响。 　　 鉴，为得于心；临，以应于手。我们可通过鉴赏会意明理法、悟道理，也可通过临摹的方法以直接获取前贤的笔墨技能，所谓“看而不临，纵观妙楷所藏，都非实学。临而不看，纵池水尽黑，而徒得其皮毛”。大家都知道???摹是绘画的入门之道，而临摹的对象当然也要选画史上比较经典、成熟的作品。鉴于两宋时期的花鸟画的名家荟萃，高度成熟，理所当然地成为花鸟画学习者的主要研究学习对象。而其中最为经典的是两宋册页。两宋册页蕴涵高华的品质，精湛提炼的手法，使两宋工笔花鸟画区域登峰造极，也使此后的历代画家莫不深深受到其作品的影响。 　　 传统工笔花鸟画的描绘、赏鉴，大都适宜于悠然闲适的田园农业文明时代，其精神的美学内蕴、风雅的意趣、品赏的价值，以及高度成熟的人文沉淀，与现代社会的车水马龙、高楼大厦、科技发展毕竟有所隔阂。因此，令人遗憾的是，当代花鸟画虽然在图式与描绘方法上丰富多样，但我们很难从中感受它在中国古典文化中曾有过的神采和花鸟画背后渊源深厚的文化底蕴。当代的画家身陷瞬息万变的时代之中，面对眼花缭乱的艺术现象，在创作花鸟画的过程中，难免在延续图式及技巧效果等方面煞费苦心，而忽视花鸟画创作极为重要的内在涵养。 　　 然而着重探究历代花鸟画经典的文化内涵，对提升当代工笔花鸟画的气质与品位，具有重要意义。要继承优秀民族艺术传统，就是要在鉴古的过程中学习和掌握前人们在创作方法和艺术技巧等方面的成熟经验，全面了解分析历史发展中的风格演变和继承关系。在读画过程中，除了研究他们的继承关系，还应该研究他们在构图、用笔、用色、用墨、取材上的不同特征和创作技巧，通过观察、临摹、比较、分析的方法，来认识和体会他们的创作规律，找出他们的优缺点，吸取精华。我们在观察临摹的同时，还应该系统地阅读画史、画论一类的理论书籍，来提高自己的理论水平和艺术修养。文人正统派理论“以元人笔墨运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”（王石谷语）；“要仿元笔”，“须参宋法”（王原祁语），说明了若非通过对画史的系统参照、堪辨，以明了其步步演变之所以然，是不可能体会到的。 　　 二、在继承中实践创新 　　 有一点是应该明确的，继承是为了创新。继承是创新的出发点，继承只是方法途径，而创新才是我们最终的目的。 　　 当然，师学创意途径再如何错综复杂，无论以自然界为师的“心师造化”，还是“心师古人”，都必须将“中得心源”作为文人画学中的主宰。如果对于古人要法与自然造化只知其然而不知其所以然，便只能陷于描摹形似，而不知道笔墨道理。“写神”论打通了画家主观与客观描绘对象之间的通道，画家所“写”之“神”，是描绘对象本身所固有的；但如果没有画家对物象的深入体验，便无“神”可传。因此，“传神”的同时，实际在画面上也寄予了画家的感情，包含了画家的情趣、气质等主观因素。谢赫提出了“六法”，以“气韵”为先，“气”正是创作主体与对象事物之间达成沟通的桥梁。这一点，也使绘画从注重描摹物象转入注重艺术家内在情怀