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浅谈音乐教学中乐感培养 　　【摘要】乐感是指在从事演唱演奏、音乐欣赏或音乐创作等音乐实践活动中所表现出来的本领和个人的音乐感、节奏感、音乐听觉表象等个性心理特征，是多种能力的综合。? 　　【关键词】音乐;乐感;培养 　　 音乐学习中的乐感问题，是困扰学生学习的大问题。如果不能顺利解决，演奏出的音乐老是味同嚼蜡、平淡无奇，学生学习积极性当然会受到很大打击，并逐渐失去学习的兴趣。而我们如何来提高学生的乐感呢，这里，每个音乐老师都有自己的不同方法，有让学生听名家演绎的CD、磁带的，有多听老师的示范的，或让学生充分的展开想象的，有去体会自然界的美好的。但都可以总结为被动的感受。但往往这些没有乐感的学生，并不是体会不到美，而是表达不出来，有人说过：“最大的痛苦，不是没有灵感，而是有灵感却表达不出来的人”，我觉得完全有必要从理论上让学生理解乐感的含义。 ? 　　 什么是乐感，许多学生根本说不清楚（老师没讲？），其实没那么神秘，就是在对音乐的体验中表现出来的强弱处理。当然我的老师也从来没有这样讲过，这也是我自个琢磨出来的。 ? 　　 我把乐感分成三种不同层次的领会，初级处理的乐感，我认为是存在在节拍中的，许多人都知道，但就算是音乐老师或学生也不一定深究过，当然2/4拍是“强、弱”；3/4拍是“强、弱、弱”；4/4拍是“强、弱、次强、弱”，教学中完全可以让学生这样严格按照这种处理演唱一遍，会发现，其实好听很多了，就是有点呆板而已，当然真正演唱音乐是不能这样的，所以这才叫初级处理呢。当然记住一定要提醒学生，注意一些影响节拍强弱的节奏问题，如“附点”，就是对它前面的音有强化作用，对后面的音有弱化作用；还有切分音对前后两个音的弱化，和对中间这个长点的音的强化作用。 ? 　　人们常说：某个人的乐感很好，那么为什么是乐感呢？作为一门艺术，音乐是用来传达各种情感的媒体，并不是简单的听觉艺术，而乐感就是人们了解中感觉的感官能力，一般包括音高感，节奏感，力速感，音色感，调性感，结构感，旋律感和对音乐想象的感知等等。? 　　在音乐的教学过程??，培养和训练学生的乐感是很重要的。因为有了好的乐感对提高学生的修养和理解音乐、感受音乐、表现音乐起着关键的作用，并会受益终生。? 　　乐感是指在从事演唱演奏、音乐欣赏或音乐创作等音乐实践活动中所表现出来的本领和个人的音乐感、节奏感、音乐听觉表象等个性心理特征，是多种能力的综合。从心理学研究来说，乐感是由音乐音响所引起的一种复杂的心理活动，它包括感觉、知觉、注意、记忆、想象、思维、情感等多种心理因素，它的产生一般伴随着快速的直觉反映。有实验证明：大量儿童之所以表现乐感的欠缺，不是因为他们天生不具备这种能力，而是由于他们最容易接受音乐教育的年龄，缺少必要的训练，从而丧失了天生的乐感。也就是说乐感是可以得到培养和发展的，一切有计划的音乐教育活动和环境的刺激与启迪，可以在相当程度上促进乐感的最初发展。作为音乐教师的我们，有义务也有责任激发出孩子们天生的乐感。? 　　我们常看到，当播放一曲美妙动听、活泼欢快的音乐时，孩子们会有不同的反应。有的孩子高兴的手舞足蹈、摇头晃脑，他们不仅能感受到音的高低长短，还能体验到音乐所反映的情绪和思想感情，并与之产生共鸣，这证明这些孩子对音乐有较强的感受力。而有的孩子反映却比较迟钝，他们不能掌握乐曲的旋律与节奏，情绪上也没什么变化。毫无疑问，每个人的乐感是不可能相同的。有的人非常敏感，有的人根本无乐感可言。同样一首曲子，有的人可以感受到其中的奥妙，领悟其中的思想。但是肯定也有一些人会说――难听!据说，有这方面专家做过这样的实验：给一些幼儿听萧邦的《葬礼奏鸣曲》。有些小孩神情安静，说：听了“觉得有点难过”，“好人生病”，“好象有人在哭”等。也有一些小孩在玩别的，有的在打瞌睡。这就说明，先天因素已经决定了乐感有好有不好。? 　　但我认为乐感肯定是可以培养的。学过音乐的人比没学过音乐的对音乐的理解能力当然要好一些，而且学的时间越长，乐感的提高也就会越多。（但请注意一点，并不是说谁学音乐时间长谁的乐感就好，因为每个人的先天条件不同。）? 　　那怎样培养孩子的乐感呢?乐感不是短时间就能够培养出来的，需要长时间的积累和平时的熏陶。我有一些在教学过程中采用的教学手段在此提出与同行探讨。? 　　首先，我认为应当发展孩子的听觉能力。音乐时一种声音艺术，培养孩子的乐感，听觉的影响力非同小可。尽量为孩子创造一个安静、舒适的音乐艺术环境，给孩子精心选一段乐曲（以轻音乐或古典音乐为主），每天让孩子听两到三遍，而且至少应该五个月欣赏同一首乐曲，这样才能使孩子真正受到熏陶。我以为，随着年龄的增长可以选择让孩子听不同乐器演奏、不同风格的乐曲。在倾听音乐的过程中，让孩子能够听到许多模拟小鸡、小鸭、汽车、流水