“追体验”引导学生鉴赏诗歌又一途径.docVIP

“追体验”引导学生鉴赏诗歌又一途径 　　“追体验”,是现代学者徐复观在《环绕李义山〈锦瑟〉诗的诸问题》[1]一文中首次提出的观点。所谓“追体验”,意指阅读者寻根探源,去体味、还原诗人原始的创作心境,最终与作者创作时的心灵相接触、相融合,从而与诗人达到情感的共鸣。笔者以为,它对我们如何引导学生正确解读诗歌提供了又一条重要途径。要使学生理解和掌握这个方法,就必须使他们的思维认识依次上升到以下三个层面。 　　一、写诗:取象而立意 　　首先,要使学生懂得古人写诗的一般方法,这是走向“追体验”的第一步。众所周知,诗歌是形象的艺术。何谓“象”?当代著名诗人流沙河在《诗歌欣赏入门知识》小手册里就有一个很通俗的解释:“象”的本义就是自然界中的动物大象。相传古人并不能常见到大象,在古人眼中大象是极具神秘色彩的,但有人看见过象,并将它画了出来,这样使得原先看不见的、触摸不到的大象,却能通过画画的方式变得叫人看见和感受到了。于是,古人推而广之,就将能让人真切感受到的东西,即可视、可感的具体事物,都称之为“象”,后人亦称之为“形象”。在古代,诗人有了诗兴,要表达情感,仅仅说是“我思”“我愁”“我爱”“我悲”,肯定是贫乏的、空洞的和抽象的,不仅无法打动人,更不会感染人。聪慧的古人为自己的情感找到了客观对应物(形象)。就拿上述情感而言,与此对应的客观之物,分别有“月”,如“举头望明月,低头思故乡”(李白《静夜思》)。“酒”,如“把酒思闲事,春愁谁最深”(白居易《把酒思闲事二首》)。“爱”,如“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”(李商隐《无题》)。“秋”,“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝”(刘禹锡《秋词》)。这样的情感表现是那么含蓄委婉,显然比“我思”“我愁”“我爱”“我悲”的直露表白,给读者留下更多的想象和联想的空间。古代诗评家将上述情感的客观对应物(形象),称之为“意象”。 　　通过上述讲解,我们可以让学生清晰地看出古人写诗的心理准备和构思过程:当古人有了诗兴,选择“意象”往往是关键的一步。意象选择的高低,往往决定一首诗艺术的高低。可以说,一首诗有无诗味,说到底是看这首诗有没有优美巧妙的意象。意象是诗歌创作构思的核心。从本质上说,诗的构思就是“意象思维”,构思的过程就是意象的寻觅、熔铸、定形与深化的过程。诗人在构思中,将自己的身世感加以心境化,身世感的心境化是通过意象来传达自己的独特感受,表现人的反思,而不是用抽象的人所共知的概念。一言以蔽之,就是“取象而立意”,追求的是“象外之意”。如此,就为“追体验”提供了必要的基础知识。 　　二、解诗:由象而解意 　　当学生有了上述知识和认识之后,就可以进入“追体验”的第二个层面,与他们谈谈怎样读懂一首诗的问题。首先,可以举他们熟悉的马致远《天净沙#8226;秋思》作为例子进行讲解。请他们依次思考三个问题:(1)诗中有哪些意象?(2)这些意象有哪些共同特点?表达了怎样的一种情感?(3)诗人如何编排这些意象,达到了怎样的艺术效果?对于第一个问题,学生是容易回答的。整首诗共出现了十个意象:枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马和天涯。第二个问题也可以看出,这些意象的共同特征,就是落败、凄清。显然,诗人使用众多密集的意象来表达的是羁旅之苦和悲秋之恨。一曲小令,短短的28个字中排列着十个意象,这些意象既是断肠人生活的真实环境,又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体,引发学生思考,如果没有这些意象,这首名诗也不可能流传至今了。再请学生想想如此众多的意象为何没有给人产生堆砌之感?这样,自然引发学生思考一首诗意象的组合排列对诗情的抒发具有相当大的作用,这就是表现技巧。今天有人称马致远的这首《天净沙?秋思》为“并列式意象组合”,其实并列之中依然体现出一定的顺序。全曲十个意象,前九个自然地分为三组。藤缠树,树落鸦。第一组是由下及上的排列;桥、桥下水、水边住家;第二组是由近及远的排列:古驿道、西风瘦马;第三组是从远方而到目前的排列,中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感,变换了描写角度,因而增加了意象的跳跃感,但这种跳跃仍是局部的,不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”,是全曲的大背景,它将前九个意象全部统摄起来,造成一时多空的场面,由于它本身也是放远目光的产物,因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水,到古道,再到夕阳,欣赏者的视野层层扩大,步步拓开,从而达到了诗情艺术的强烈震撼。 　　通过上述事例的解剖分析,学生就不难理解解读一首诗的思维过程:首先,抓形象;其次,思(形象)特征;再其次,悟情感,最后,品手法(意象的组合排列、修辞等)。这里之所以要将表现技巧作为解读诗歌的最后环节,是因为只有把握住诗人的思想观点和情感态度,才能更深刻地明白艺术手法的妙处。在阅读欣赏中,为何“这样写”,应