东南亚当代艺术“个性”.docVIP

东南亚当代艺术“个性” 　　 　　引文 　　东南亚版块的艺术拍卖近几年来一直呈稳步发展的态势，东南亚的当代艺术在去年同样取得了辉煌的成果。从今年香港苏富比来看，当代东南亚版块的拍卖会再次推出了老一辈以及新进当代艺术家的作品。东南亚当代艺术这股国际艺术圈的新兴力量正在逐渐为拍卖市场注入越来越多的活力与新鲜感。 　　 　　正文 　　对于亚洲的艺术品，藏家对东南亚艺术品较之中国和日韩相对比较陌生。而作为亚洲艺术品重要组成部分，如今以它独特的风格和多样化的内容已越来越多的受到收藏家们的关注。我们通过香港苏富比的视角来看东南亚艺术市场，不难看出无论从拍品还是藏家，其所波及的地域范围都在逐渐扩散，艺术品的来源突破了地域的限制，新市场的买家的收藏兴趣也很浓。终于，去年的拍卖成果中对这几年来的发展状况作了一次很有说服力的概括：东南亚的拍卖年度成交额较2010年上升约30%，达到了1亿9,000万港元（即合2,440万美元），这一数字刷新了历年东南亚拍卖的记录，在今年东南亚的春拍中，成绩依然很好，创下了苏富比成交额第二高的纪录。东南亚当代的艺术家似乎逐渐在国际艺坛暂露头角，东南亚当代艺术也有了日趋稳健的立场和国际视野。 　　 　　鉴于国际艺术市场对优秀东南亚艺术品兴趣与日俱增，拍卖市场不断在推出东南亚艺术中的精品，就苏富比今年春拍而言，当代部分囊括了鲁迪?曼度凡尼、朗奴?温杜拿等几位艺术家的作品，而这几位都是最近5年的时间内，在经过市场的波动起伏之后仍然深受藏家青睐的艺术家。另外当代的摄影及新媒体艺术单元，众多珍贵的作品也充分体现出东南亚艺术家的艺术创意与视野。可以说，在人们观察艺术市场动向的时候，这些艺术家及其作品便成为拍卖市场的标杆，作为对市场行情把握的一个重要参照。 　　 　　去年春拍，朗奴?温杜拿充满写实主义色彩的《灰色地带》以842万港元（合107万美元）的价格成交，这一高价刷新了东南亚当代艺术品的世界拍卖纪录，着实震惊了全场。而今年的春拍中，朗奴?温杜拿的最新力作《人类主义》预估价为45万至68万港元（合5.85万至8.8万美元），而最终以高达398万港元 (合51.256 万美元)的成交额占据了东南亚拍卖成交额排名前十。朗奴一直延续其独特的画风，把表情呆板的动画角色与超现实人物在画布上混成一体，他把艺术家的非凡绘画技巧极具爆发性的将视觉美学推向了另一高峰。在同一画面中，超现实的类人类、色彩绚烂的漫画图像，在灰暗背景之衬托下互相纠缠，创造出一个虚幻与现实共冶一炉的异境。观者可以各自的经验与想象，建构出属于自己的现实与精神归宿。 　　 　　同样占据今年春拍东南亚部分拍卖前十的作品《红色天花板》，是印度尼西亚画家艾珠?克里丝汀于2009至2010年间完成的，这是当代艺术部分之重点拍品，也是这位艺术家的作品中尤为独特的一件。这件作品的最终成交额为242万港元 (合31.256万美元)，而估价仅为24万至35万港元（合3.1万至4.52万美元）。画面呈现出镉红、紫红、朱红、宝石红、铁锈红、枢机红、猩红等不同色调的红色碎片，如同玫瑰花瓣般散落于画布上，色块着色厚薄不一，透明感各异。作品延续了艺术家早期作品对空间的探索与理解，同时也传达了艺术家对灵魂的沉思：克里丝汀似乎一直游走于结构与理智、自由与情感等两极概念中。 　　 　　另外，森苏?阿里凡创作于2009年的作品《思想家的竞赛》是拍场上出现过的，他最重要的雕塑作品之一。今年春拍估价28万至38万港元（合3.62万至4.9万美元），最终以74万港元成交。这件作品由五件铅笔型的雕塑构成，其中每件的高度都超过了3米，整体看上去有非常强烈的戏剧叙事风格。同时，通过这件作品，森苏试图引发对制度成效的反思：雕塑顶部坐着艺术家创造出的木棉布偶“Goni”，它们是天真单纯的人物化身，象征着被欺压的平民阶级；而铅笔则代表印尼的教育制度。森苏?阿里凡通过这看起来受创而又弱小的布偶唤起了观者的怜悯之心，显然他通过对不同创作媒介的驾驭能力，成功的借“Goni”这个意象传达了他的思想感情，我们看到了他对人性极为透彻的理解。 　　 　　还有不少同样生于70年代早期的明星艺术家，如印尼“窗小组”艺术家鲁迪?曼度凡尼，他的《空中楼阁》在这次春拍最终以35万港元敲定，与估价27.5万至35万港元（合3万5,500至4万5,200美元）相当。鲁迪?曼度凡尼用《空中楼阁》重新诠释了“画”这个概念。一直以来，墙壁给“画”赋予生存的背景。而这次曼度凡尼毅然把“画”从所依附的墙上抽离出来，使之独立的成为一件可从两面观赏之立体艺术品。虽然并没有改变“画”的本质，却提出了一种质疑，即对“画”的原有定义的质疑。这个构想充满创意，是艺术家对“画”的既定概念的一种挑战。 　　 　　东南亚也不乏一些创作题材广