两宋时期写真审美功能.docVIP

两宋时期写真审美功能 　　宋代写真的功能从重教化转向重审美，逐渐形成追求意境和诗性的表达，更加关注人的内心主观世界，注重自娱性，强烈抒发个人情感和民族情感。郑午昌指出：“唐代绘画，已讲用笔墨，尚气韵；王维画中有诗，艺林播为美谈。自是而五代、而宋、而元，益加讲研，写生写意，主神主妙，逸笔草草，名曰文人画，争相传摩；澹墨楚楚，谓有书卷气，皆致赞美；甚至谓不读万卷书，不能作画，不入篆籀法，不为擅画；论画法者，亦每引诗文书法相印证。盖全为文学化矣。明清之际，此风尤盛。”善画者多工书而能诗，画家不但画技要好，而且文化底蕴也要深，“画者，文之极也。故古今之人，颇多著意……唐则少陵题咏，曲尽形容；昌黎作记，不遗毫发。本朝文忠欧公、三苏父子、两晁兄弟、山谷、后山、宛丘、淮海、月岩、漫仕、龙眠，或品评精高，或挥染超拔，然则画者，岂独艺之云乎?难者以为自古文人，何止数公?有不能且不好者。将应之曰：‘其为人也多文，虽有不晓画者寡矣；其为人也无文，虽有晓画者寡矣。’”这里面就说明了绘画与绘画者之间全面修养的关系。文中所指的人物要么精于品评论画、要么画技登峰造极，后人仰止，文学与艺术相互融合，画品与人品交苒互渗，达到了至善至美的程度。宋代的绘画追求文学品位，推崇士人绘画，贬低画工绘画，苏轼有诗云：“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊。吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。”由此可见，即便是唐代“吴带当风”的吴道子，到了宋代也不得不屈身于画工了。 　　宋代的文人画家通过绘画，以解胸中之郁结，借以达到愉悦心情之目的。“且如世之相押字之术，谓之心印。本自心源，想成形迹，迹与心合，是之谓印。爰及万法，缘虑施为，随心所合，皆得名印；矧乎书画，发之于情思，契之于绡楮，则非印而何？”一语划破，直抒胸意，使绘画的本体美学逐步挣脱社会伦理的桎梏，进一步升华。 　　 　　世人寄情抒怀的内敛与外化 　　 　　借画像作为情感依托，是人们表达尊崇、爱慕、祈福乃至闲情逸趣、自娱自乐的手段。将个人内心情感外化为写真向世人传达。唐代崔徽就以写真为爱情信物，表述衷肠，“唐裴敬中为察官，奉使蒲中。与崔徽相从，敬中回，徽以不得从为恨，久之成疾。自写其真以寄裴曰，崔徽一旦不如卷中人矣。”崔徽为唐代河中歌妓，裴敬中使蒲州，与崔徽相恋，数月后，裴离去。崔思念成疾，便绘制一幅自己的写真，寄给敬中，不久相思而亡。后世遂以此为典，喻指情真爱深的女子，歌颂伟大的爱情。故事真实与否无法考证，但至少说明一个问题，写真可以假借感情的信物，寄托人们无尽的思绪。为此，苏门四子之一的秦观曾写过《南乡子?妙手写徽真》，把崔徽描绘得貌美如仙，加以歌颂。由此可见，宋代写真的审美意味更浓，意义也更深远。 　　写真可以作为表现人们自娱自乐、闲情逸趣的工具，“君不见潞州别驾眼如电，左手挂弓横捻箭。又不见雪中骑驴孟浩然，皱眉吟诗肩耸山。饥寒富贵两安在，空有遗像留人间。此身常拟同外物，浮云变化无踪迹。问君何苦写我真？君言好之聊自适。黄冠野服山家容，意欲置我山岩中。勋名将相今何限，往写褒公与鄂公”。何充秀才画苏轼像，不过是为了“好之聊自适”，还有赵元俨，也就是后人所说的八贤王，“元俨生而颖悟，太宗尤所钟爱，不欲令早出宫，每朝会宴集，必侍左右，期以年二十始得出就封，故宫中呼为二十太保。广颡丰颐，资质严毅不可犯，其名闻于外夷。性喜儒学，在宫中时，孙?为侍讲，平日与论经艺，尤所亲礼。多畜书，好为文词，颇善二王书法及飞白书，尝自绘太宗圣容”。他爱好广泛，诗文书法，样样精通，对绘画也很偏爱，自己曾亲手绘制其父圣容，这种雅致应和何充一样，自适而已。还有金代王庭筠（字子端，号黄华山主）也曾为其父写真，将其描绘得如仙人雅士，居青松碧水间，清静空闲，如入仙境，赞美之情，溢于画面。“仙人紫霞衣，危坐古松间，玉色映流水，不动如丘山。平生黄华老，得意每相关；九原如可作，与君相对闲。”画中此景，确实令人思绪绕梁，浮想联翩。 　　写真还可以用来展示内心的宏图大略，金海陵王完颜亮曾通过绘己像于吴山绝顶，彰显豪情满怀，壮志凌云，欲投鞭南下，一统江山，体现其内心强烈冲动的一次宣泄，“金主又潜使画工密写临安之湖山城郭以归，继则绘为屏而图己之像，策马于吴山绝顶，后题以诗，有‘立马吴山第一峰’之句，盖金主所赋也”。由于这次军事冒险彻底失败，其人也横尸瓜洲，他的深思妙想，最终也变成了临安遗梦。 　　由此我们可以看出，人们把深藏在内心的情感，诸如渴望、追求、苦闷、纠结、赞美等来之于心，行之于笔，表现于纸，外化为写真，展现给世人，才能得以解脱。 　　文人审美情态的记录与再现 　　宋代，文人学士深受统治阶级器重，他们在当时的政治生活和文化发展中起到了至关重要的作用。他们或写诗作赋，寄情山水，激情雅集；或为民请命，嫉恶如仇，一身正气；或血流