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关于工笔画绘画性之坚守 　　工笔画是传统中国画的一种重要表现方式，虽工整细腻，然其造型、绘画的书写性俱佳，用现代语素来理解就是笔触感、绘画性很强。 　　关于绘画性，就是借助某种工具及绘画材料通过立意、构图、造型等等表现手段创造出来的可视形象。这种可视形象的表现痕迹带有直接性、一次性笔触感，作品具有原创、不可复制性。原创、不可复制是绘画的基本要素，否则就不是绘画，属工艺品一类了。绘画性是情感传递的重要载体。 　　研究中国的传统绘画，不论是器皿装饰画、寺庙壁画还是传统卷轴画，都是画家用某种工具直接在物体上接触，且遗留下痕迹，这种痕迹可明显让观者感受到画家的创作状态。绝少有间接接触或不接触的中国绘画，所以笔墨才会被中国画家、理论家历来所重视。 　　传统工笔画是在中国独特的地理环境、生存环境中孕育发展的。中国三面环山一面环海，是一??相对独立的自然地理环境。自然环境决定了中华民族要靠农业生产和采集植物果实维系生命，而这种环境孕育了先祖们对自然的敬畏、和谐相处的感情和性格，也孕育了先哲们的“天人合一”“中庸”等哲学观。这种哲学观反映在绘画上，就是追求“境界”、“意境”、“格调”、“品质”等等，注重“气韵”“气势”“写意”、“传神”、“节奏”等等。 　　仰韶文化时期的西安半坡彩陶描绘的图案纹式书写性、绘画性十足，已经初显较成熟的民族绘画性特征与风格。考古发现，真正独立的绘画作品是湖南长沙出土的战国时期两幅丝织品图画《人物龙凤图》、《人物御龙图》，这是我们目前遗存最早的工笔画。这两幅画线条流畅、颜色雅致、造型质朴有着较成熟的表现力，其书写、绘画性笔触感均很强。 　　随着历史的发展，工笔画写实造型到唐、宋达到高峰，特别是宋画，几近极致，这种写实是一种“神似”，追求的是内心体验、内心感受，写实始终以“以形写神”、“传神写照”等民族艺术造型原则进行，强调书写般的绘画性效果。 　　工笔画在经历唐宋辉煌后，随着文人水墨画的兴起而逐步走向衰落。直至20世纪初期开始复苏，至新中国成立后复兴，特别是在改革开放30年来开始走向繁荣昌盛。如今的工笔画无论在表现方式、风格流派、还是在材料工具、题材内容上都有重大变化，与传统工笔画不可同日而语。 　　工笔画的再次崛起并不是简单对历史传统工笔的重新延续，而是在我国改革开放的大背景下，一种自觉、自省，体现了新时代中国画艺术的一种革新，改革开放使我国融入世界，多元文化的涌入，使得工笔画得到迅速的发展。艺术是它所属的民族文化、民族精神的反映，社会的强劲发展自然就越需要精神文化的丰富与多样，以满足人们的审美需要。没有精神层面的文化艺术形态自然是无法满足人们期望的。 　　当代思想开放宽松的环境，带来了文化艺术环境的真正自由，工笔画的兴盛以及多元化的格局正是这个伟大时代的一种必然。 　　传统工笔画的特点是谨致精微、惟妙惟肖、静谧清新、隽永细腻，这些工笔画的特点决定了其画面技法必须多次晕染加工方能形成。我们仔细研读、赏析《女史箴图卷》、《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》、《韩熙载夜宴图》（如图）、《双鸟戏兔图》、《芙蓉锦鸡图》等众多名作，不管内容、材质、构图等等的不同；也不管多少次的晕染，如何晕染，怎么制作，它的书写性、笔触感等绘画性依然很强。 　　随着社会发展，勾线造型与“三矾九染”的传统语言已经远远不能满足当代工笔画家的表达意图。各种新技法源源不断地被使用，喷枪、滚筒、刮刀、砂纸、各种拓印工具等等新材料被利用。工笔画家在工具、材料、技法方面的各种尝试与探索固然是必要的，但这种尝试与探索需在民族文化传统的大语境中进行，不能为技法而技法，为新而新，导致工笔画的绘画性缺失，最终使工笔画消亡。 　　一个不得不承认的事实是工笔画的界限越来越模糊，一个画种的概念也不断地泛化、延伸。由于过分依赖工具材料和技法上绞尽脑汁、走火入魔式的求新变异，造成当代工笔画很普遍的“炫技”之风。为了技法而技法，画面效果上失去了笔触，失去了绘画性，更失去了书写性，当然更毫无绘画感情可言。不得不说，如此的绘画只是像工笔的工艺品而已。因为这类制造出来的“工笔画”让人看后，一点点作者的个性与情感都感受不到，毫无意味可言，更看不到民族艺术的一点实质特征，也毫无绘画性可言。 　　工笔画强调的是主体精神气质的表现，注重人格修养和道德品质以提高画面的“境界”与“格调”。要看画家的激情与生活积累、生活感悟――是否有感而发，那些靠工具材料的堆切，苦熬日子绞尽脑汁玩特技的作品离国画的本质绘画性愈来愈远。 　　而当代工笔画家在盲目“炫技”之风中，迷失在各种材料中，失落在各种肌理中，表现出工笔画的绘画性缺失，其原因是国画传统语境的转换在日新月异的当代，使人们远离了对传统文化的关怀，外来文化的冲击与影响，在物欲横流的商品社会大背景下造成了对绘画感情的忽视与