论广彩装饰艺术特色.docVIP

论广彩装饰艺术特色 　　［摘 要］ 　　广彩堪称我国陶瓷艺术中的一朵奇葩，以绚丽的色彩、奇巧的纹饰以及精湛的彩绘技艺享誉中外，她的绘画和色彩是典型的装饰艺术陶瓷的风格；作为我国著名的外销瓷，广彩历经几百年，承载了中西文化的互动和交流，在中西文化交汇之下涌生出的构图、用色以及纹饰等方面有着独特的艺术魅力。 　　 　　［关键词］广彩 装饰 中西文化 艺术特色 　　 　　 广彩即广州织金彩瓷的简称，约诞生于清康熙晚期至乾隆年间，是技术成熟与中西贸易繁荣的产物。其素有“墙内开花墙外香”之说，因她早已挣脱了某个皇帝或王朝的偏执喜好，以“式多奇巧，岁无定样”的艺术特色呈现在世人面前。自然，广州织金彩瓷的装饰艺术风格也就不同于中国以景德镇为代表的传统彩绘瓷。如仔细探究，广彩瓷器的艺术特色很多，限于篇幅笔者只从构图、用色、纹饰内容等几个方面简要论述。 　　 1、 广彩瓷的构图 　　 在构图方面，早期的广彩瓷多是满地式构图，画面由多种不同大小的纹饰疏密有致、自由灵活地绘于器物表面，给人以一种满密的繁荣气象和吉祥氛围。其次，广彩瓷器特别注重开光和边饰的搭配运用。所谓“开光”，就是广彩瓷行里说的“开斗方”或是“织金开光”，这是根据中国明代传统的“锦灰堆画法”演变而来（据说源于唐代星、宿、神形及历代帝王图的服饰锦地的画法），通常把画面分成“品”字开三幅、“十”字开四幅（如图1）和“米”字开六幅等形式；而边饰多是收集外来的样式并结合中国传统花纹综合设计而成，通常有缠枝花卉纹、折枝花卉纹、图案纹样、龟背锦纹、锦地开光纹（内绘山水或人物）、各种带状图案等等，多具喜庆吉祥的美好寓意，然后再将主题内容安置在中心。选择这些花样形式的目的是使主题及器形与形式完美结合，主次分明，互相衬托，体现出一种鲜明且丰富的形式美感。 　　 值得注意的是，部分广彩瓷的构图则故意采取不对称的画法，这种构图的变化与18世纪欧洲巴洛克?罗可可艺术风格的出现有很大的关系。罗可可艺术是从17世纪流行于欧洲的巴洛克艺术形式中蜕变而来，一反其对称原则，表述着对旧制度的不满，渴望浪漫自由，追求的是轻松活泼、生机盎然的效果，各种线条体现出优美流畅、欢快淋漓、轻柔华丽的精神内涵。中国传统的审美习惯多遵从对称的原则，在这样的氛围之下，广彩瓷器纹饰构图中对称与不对称的共存，给人以和谐中的动感与韵律的美感。 　　 2、广彩瓷的用色 　　 在用色方面，早期广彩因受欧洲古典画派的设色影响，巧妙地融入了西洋绘画的技法，大量地使用复色。复色与纯色相对比而显出丰富的层次感，表现一种含蓄的美。尤其是麻色的广泛运用，它或单独使用，或加金彩，或与其它色料搭配使用。广彩瓷的用色是带有主观性的，不是一味地依照物体的本色来表现，因而广彩瓷与效仿中国画的青花瓷与粉彩瓷的效果大不相同。此时的广彩料有进口的，也有本地烧制的，它的颜料是传统颜料与外来颜料融汇贯通、土洋结合而创造出来的，18世纪销往欧洲市场的广彩瓷就体现了这一特点。广彩瓷能够在欧洲风靡，正是其文化内涵和艺术技法契合欧洲人的欣赏观念，而且麻色给人们带来的是温馨、惬意的视觉效果，与当时罗可可风尚的欢快、轻柔之风可谓是不谋而合。 　　 19世纪广彩瓷器的外销对象由欧洲转向了美国，美国人没有世袭，不受传统的羁绊，更没有罗可可的情怀，因此能兼容各类思想意识和文化风格，这应该也和热情奔放的美利坚民族的性格，以及当时美国广为流行的金色调装饰风尚有着密切的关联。为迎合美国市场的需求，当时的广彩瓷多以浓烈的大红、大绿、大金为装饰风格，深受社会各阶层人士的喜爱。到了清末民初，岭南画派的画家们介入广彩瓷的创作，无疑为广彩瓷的发展注入了新的活力，他们将岭南地域的艺术特色融入其中，使广彩画面中出现了类似浅绛彩和新彩的特点，总体色调给人以热情、华丽、积极向上之感。 　　 3、广彩瓷的装饰纹样 　　 由于广彩瓷都是外销产品，而在西方广阔的销售市场，各地区时尚潮流不同，社会各阶层需求又不一样，因此当时广彩瓷器最明显的特征便是“式多奇巧，岁无定样”。纹饰大多也是仿照西方艺术品的形式，如油画、铜版画、素描、漫画、纸牌及货币图纹等。为迎合西方人的审美情趣，中国画匠更是以鲜艳浓重的色彩和弯曲曼妙的线条来绘制，主要表现为:第一是“堆金积玉”，就是在白色的胎体上大量使用金彩，以织锦图案的技法，进行钩、描、填，犹如“万缕金丝织白玉”，有金碧辉煌之感；第二是“探花及第”（即“万花锦地”），在金地上满绘蝴蝶、锦雉、牡丹、鸡冠花、岭南的杨桃、凤眼果等寓意吉祥如意的纹饰，构图精致紧密，繁而不乱，画面基本不留白，犹如“百花丛中不露地”，无不有雍容华贵之感（如图2）。 　　 装饰纹样也分主题纹饰和边饰纹样，主题纹样有徽章纹、人物纹、船舶纹、花卉纹、风景山水纹、动物纹等（边饰纹在前文已有概述，不再