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谈乐感对演唱重要作用 　　摘要：声乐这门学科，不仅要具有科学的发声方法，更要具有良好的音乐感觉能力，即乐感。两者只有相互结合、齐头并进，才能使民族声乐艺术得到完善和提高。而当前的声乐界，却常常会出现只重视技术，而忽略乐感培养的现象。基于这种不良状况的严重性，本文着重从三大方面来分别论述乐感对演唱的重要作用：首先就是乐感的涵义是什么？即什么是乐感，它所包括哪几个方面；其次是乐感的培养手段有哪些，这里着重从语言手段和音乐手段这两点进行阐述；再次就是我们树立怎样的思想才能演唱好民族声乐作品，即如果我们有了好的乐感，怎样把它运用到歌唱中去。本文通过这三大方面的论述，希望能引起同行们的注意与指正。 　　关键词：乐感；民族韵味；演唱；技巧；风格 　　 　　自从有了人类，就有了歌唱，随着人类文明的发展和进步，歌唱从内容到形式日臻完善，形成了歌唱艺术。它以丰富多彩的声音、清晰深情的咬字、浓郁独特的民族风格与扣人心弦美妙动听的旋律有机结合，抒发着人们的心声，激发着听众的美感，陶冶着欣赏者的情操，影响着社会，点缀着生活。那么歌唱艺术的含义是什么呢？ 　　“用你的心儿去歌唱”这句话是已故德国著名女高音歌唱家汉姆波尔（1885―1995）在一次访问中所说的。她说：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音的发声方法这个角度去说明，我要说那乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是把音给唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠人而已”。笔者认为“歌唱艺术”是指一位演唱家对一篇声乐作品的演唱能够把它的风格韵味、思想感情、内在含意，充分、确切有效、清楚地传达给听众。即要具有好的乐感，而民族韵味恰恰是好的乐感的最重要的表现手段之一。大家知道民族唱法最讲究一个韵味问题，它是我国民族声乐的优良传统之一。究竟什么是民族的“韵味”呢？我想具体的可由如下三个基本因素构成： 　　（1）咬字（俗称“唱字”）。根据汉语四声而行腔、归韵。（少数民族歌手根据他们唱的语言咬字、行腔、归韵）。（2）歌手演唱旋律时的“带腔性”。即歌曲中经过歌手演唱时???张了的那部分装饰音、倚音、滑音等处理，俗称“拐弯”。（3）民俗、民情等社会与自然原因形成的某一地区某一民族的音乐特点和音乐风格。所以演唱中只有具有好的乐感，即将饱满的情感与声韵雕琢的特色及音乐韵律的变化融为一体，才能充分展示出浓郁的韵味，维妙维肖的艺术魅力。而我国自五十年代“土洋之争”以来，在民族声乐这个新事物发展中，却试图借鉴科学唱法的基础，来解决一个民族韵味问题，但在具体的声乐实践及教学中，却常常忽视和压抑对乐感的培养，而重视“技术第一”。这样做的后果非但没有训练好民歌手的嗓子，反而将原来鲜明的民族风格和韵味也弄得面目皆非，导致一些本来很出色的民歌手，学后反到失去了听众，有的甚至再无法上台演唱。 　　我作为一名音乐师范院校的毕业生，在这几年的音乐学习与观察实践当中，也深深地感觉到当前这种只重视技术而忽视乐感培养的不良现象的严重性。当前的一些艺术院校中，有的声乐教师往往单从“发声的科学与否”来对学生进行指导，常常忽略了对其乐感的培养。试想如果学生一张嘴便想到的是方法问题，而不是如何去表现作品，那么即使他发出的声音是多么的科学，也不能给人以共鸣。 　　可见，注重对演唱事业中乐感的培养，已是当务之急迫在眉睫了。但到底何为“乐感”？它与科学方法的关系如何？我们通过哪些手段来对其进行培养，这还需要我们进行深入的多方面的分析、探讨与研究。 　　一、何为乐感，它的涵义是什么 　　常听到门外的人这样评价某一个人的歌唱：“哎呀！他唱歌音准特别好，从不跑调，真是乐感好！”言外之意，只要音准好，就是乐感好，殊不知，这只是乐感好的基础之一。 　　乐感是一种音乐感觉能力的综合体验，它体现出演唱者的内在气质和音乐素养。乐感体现，对不同类型的演唱者的感受程度各不相同。而且乐感的内涵也是非常广泛的。 　　（一）先天的灵气 　　先天的灵气，即天赋，我们不得不承认这方面对演唱者具有很重要的影响，如果一个人没有音乐天赋，不具有好的耳朵，音准、节奏感觉能力都很差，五音不全，嗓子也不好，那么让这样的人来进行好的演唱，是根本不可能的的事。所以首先好的乐感要具有先天的条件：好的嗓子、音准、节奏及听力。 　　（二）后天的文化艺术修养 　　好的乐感不但具有好的天赋，还要有后天的多方面的学习，我们一定要刻苦钻研，在学好专业的基础上对自身的理论修养进行提高。只有具有了渊博的文化艺术知识，饱读了中外音乐文献书籍，学好了各种文化课程，我们的视野、我们的思想才会开阔，才会活跃，我们才会具有良好的语言表达能力，敏锐的观察理解能力，丰富的生活实践经验或间接经验。 　　（三）情 　　民族唱法一贯强调唱曲要唱情，它是声音的灵魂和砥柱。所谓的“丝不如竹，竹不如肉”，