郭润林自然是绘画最佳表情.docVIP

郭润林自然是绘画最佳表情 　　一日午后，我如约来到郭润林在上海的临时画室，只见，不同时期的画作塞满了他的小屋，在轻松的气氛中，我欣赏着郭润林笔下的水彩，也聆听着他内心的绘画世界。从中我了解到作为一个职业画家生活的曲折与平静，感受到他思想的凝重，他的画不属于那种视觉膨胀型，甚至在他满意的作品中，同样表现出一种沉潜的唯美情绪。 　　 　　生活的淡然、理想的坚定 　　 　　从小郭润林就对绘画特别痴迷，课本的空白处遍布他的画迹，初中时，水彩画家冉熙先生的画让郭润林“一见钟情”，从此与水彩结了不解之缘。 　　1977年，郭润林与瞿顺发、陈巨源筹划了粉碎“四人帮”以后上海最早的民间“水彩画展”，之后他又成为解冻时期轰动画坛的上海“十二人画展”的积极策划人之一；1980年倡导绘画独创性的“草草社”成立，郭润林也是积极的倡导者与参与者。多年后我才知道，上世纪七十年代末至八十年代中期，上海的多次民间自发组织的绘画团体活动中，他与韩柏友（已故）、戴敦邦、沈天万、陈家泠、仇德树、陈均德、孔柏基、黄阿忠、罗步臻等均属于积极的成员，这些行动当时都在“地下”，不是“行为艺术”而胜似“行为艺术”，展览不是“全国美展”却影响波及全国。 　　 　　1986年，他的个人水彩画展，在当时有“小美术馆”美誉的徐汇文化馆举行，获得空前成功，郭润林凭借他的艺术获得美国签证，翌年飞到大洋彼岸，开始了另一段寻梦生活。 　　“我在美国的生活比较艰难，但也很幸运，没画过违背艺术良心的画，没有去炒作，以合理的价钱卖给真心喜欢我的画的人。”郭润林轻描淡写地说，但是这份淡然背后是对绘画理想的无比坚定。起初郭润林在仓库、设计公司打工，后来教学生画画，美国的生活并没有外人想象的那样光鲜，得时时承担生活的压力。期中，也有一些老板愿意给郭润林提供很好的创作条件，但是他放弃了，生活上的富足与艺术上的自由总是一对矛盾体，而郭润林选择了后者。当重彩画很热的时候，有人建议郭润林去画，郭润林却不愿随波逐流，即使生活窘迫，郭润林依然坚守着内心的绘画理想，并且不断努力，获???许多展出的机会。1989年郭润林在洛杉矶天惠画廊参加了一次新年联展，展出的一组作品赢得了当地行家关注，从此打开了他在美国职业绘画生涯的窗口，为美国洛杉矶画坛贡献了源源不断的精品力作。 　　1992年8月在洛杉矶天惠提尔市艺术中心，郭润林与美国女画家戴安娜举办了联展，10月在兰亭轩画廊举办“乡土情”联展，1998年又在兰亭轩画廊举办了二人联展。2000年10月，郭润林应香港科技大学新闻文化中心邀请，举办“从中国到美国”个人画展。其间参加历届世界华人艺术收藏展。2007年，他的水彩画被美国《Watercolor》权威美术杂志，以六个整版篇幅隆重推出。 　　 　　寻找最自然的状态 　　 　　郭润林喜画古镇、老街，在别人眼里陈旧的东西，对郭润林而言，是最自然最美妙的风景。打开郭润林的画册，进入他的水乡世界，水波涟漪，影影绰绰的倒影，浮现出岸上的民宅；那些破旧的墙壁、瓦砾、砖头隐藏着太多的回忆，一不留神就让人跌进了旧历。与此同时，色彩斑斓的衣服、被褥在屋外悠闲地飘荡，正如他们的主人悠闲的生活。桥头、屋下、船舶以及隐约可见的或闲聊或劳作的人们，经水彩独特的渲染更增添了无尽的诗意。也有特写的，譬如郭润林的《绍兴船夫》，那花白的头发，黝黑的皮肤，划桨时牵动着的每一寸结实的肌肉，叼着香烟的悠闲与神情的专注，太迥异于在岸上蹒跚着的老者，倘若坐在船上，想必定能从他口中套得一船的故事，从而摇曳出一河的沧桑与美丽。 　　来到郭润林的老街世界，没有了水乡的宁静，更增加了生活的浓郁。《小巷之晨》里薄薄的雾霭弥漫，给一切笼罩了一层细纱，阳光穿过高低不等的屋檐，钻进狭窄的小巷，照在了一位老人的背影上。《晨光》里，煤炉升起的袅袅烟雾，把小巷分成了两半，近处上空彩衣飘飘，在地上画着诡异的阴影，远处透过烟雾隐约可见居民忙碌着的身影。《早市》《旺角菜场》里熙熙攘攘，老人、孩童、中年人，小贩、买菜者、过路人，他们都是生动的元素，共同组成了日常生活的动态画面。 　　优雅、绚丽是水彩画的特色，如同一首轻音乐，一首抒情诗歌，但是郭润林似乎不甘于此，他的《苏州藤器店》《石库门》《庭院光影》等水彩画达到了超级写实主义油画风格那样的精细，又保持了水彩的明快与润泽，给人以全新的美感特征，令人遐想。 　　然而，刚到美国，郭润林似乎失去了喜爱的绘画环境，那些整齐漂亮的房屋勾不起郭润林的兴趣，他在这些风景里融入不了感情。他内心焦虑却也不会强迫自己。一天，郭润林到了凡内斯海边，那是周末，人很多，人们各行其是，无所顾忌，那种自然的举动，开心的笑容又让郭润林找到了创作的灵感，自然是不分地域的。于是，郭润林开始画美国的街景系列，《凡内斯海边的星期日》描绘了一群在看街头