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瞿广慈一场名为“商业”实验艺术 　　两年前，雕塑家瞿广慈与妻子向京共同出资，以两人姓氏的首字母为灵感，注册了“稀奇”（X+Q）品牌，经营以两人作品为原型的艺术衍生品。在此之前，刚过40岁的他们是中国最著名的雕塑家，或者说，是作品卖得最贵的雕塑家。“稀奇”的诞生当时在艺术圈里算是个不小的新闻，艺术家做生意的不是没有，艺术衍生品也不是什么新鲜事物，但自己注册品牌、设计产品、找工厂加工、开设直营店，“稀奇”算是第一家。向京主要负责她的雕塑系列的设计工作，大部分品牌建设的事务则落在了瞿广慈身上。 　　自打开始做这件事，瞿广慈有整整11个月没有精力再做雕塑，他享受着身份转变带来的痛快感，忙得不亦乐乎。这么投入的原因，用他的话来说：“其实就是因为不了解，所以想去尝试一下。人生总要这么过下去，总归要过把瘾吧？”只是他到今天也没有认为自己算是一个??业家，他说自己是在用做艺术品的方式做品牌。其实他做的更像是一场实验艺术，是关于商业对于文化的推动力的探索。 　　商场比美术馆重要 　　岁末年初这段时间，瞿广慈格外忙，各种节日扎堆儿的时候，也是“稀奇”品牌生意最好的时候。前两天，工作室里新到了一批“彩虹天使”雕塑，大约有七八百件，每一件，瞿广慈都要亲手签上自己的名字。随后这些雕塑将被送往“稀奇”品牌为数不多的几家店铺，很快它们就会被人买走，成为体面而又特别的节日礼物。 　　作为中国最著名的雕塑家夫妇，以瞿广慈和向京的雕塑作品为原型的，带有两人亲笔签名的小型雕塑，仍是“稀奇”的镇店商品。这些雕塑的原型，在拍卖场上频频创造出几十万上百万元的天价。做品牌之前，瞿广慈不缺钱，但是精神上仍然不满足，在他看来，中国当代艺术的成功并不是中国当代艺术家的成功，而是和中国当前的经济发展、政治影响力有关系，造成了全世界的关注。2008年国际金融危机后，艺术品市场受到巨大冲击，很多艺术家再也卖不出作品，这更促使他思考艺术品的真正价值。 　　2010年，瞿广慈在香港举行的名为“飞天使者”的展览非常成功，香港连卡佛也想试着卖卖这些雕塑的衍生品，结果“彩虹天使”系列在连卡佛人气爆棚。他一下子受到启发：“在中国当下这个阶段，商场比美术馆重要。我们在商场里看到一些很棒的品牌，才知道什么是好东西，而人们去美术馆看到的经常是困惑。品牌和艺术品完全不同，品牌的成功和产品、工艺、服务、文化等有关，消费者可以用钱投票。” 　　“今年稀奇和英国的V＆A（维多利亚和阿尔伯特博物馆，全世界最好的设计博物馆之一）会有合作。VA是二次世界大战之后，在英国文化部门支持下为了盈利而建造的一个博物馆，把一部分藏品做成艺术衍生品出售。这才短短几十年，它已经成了世界上最棒的博物馆之一。而国内在文化建设方面做得还不够，没有非常好的美术馆，没有非常好的收藏，国际收藏就更没有了，作为艺术家很难去改变这个现实。”瞿广慈不相信拍卖场上的数字，那是资本的游戏，但他相信人们在商场里花的每一笔钱，都是对商品的认同。既然作为艺术家无法推动文化建设，那就做个商人，让商业去推动文化建设。 　　工厂做产品做到崩溃 　　初衷决定定位，对于“稀奇”品牌的所有产品，瞿广慈的要求是“一定要好”，他无法忍受“稀奇”的产品和普通品牌同等设计、同等质量，那样就失去了“稀奇”作为一个艺术家创立的品牌的意义。 　　除了小型雕塑，“稀奇”也出售类似手机套、丝巾、箱包这样的衍生品。为了找到符合要求的代工厂，瞿广慈和“稀奇”品牌总经理李冬莉不知去了南方多少趟。一开始，他们找的都是非常大的工厂，几百上千名员工，厂房面积数千平方米，给国际大牌代工。但是和工厂打交道让他尝到了碰壁的滋味，“稀奇”走的是精品路线，订单量小，制作难度大，工厂觉得这样的订单麻烦又不赚钱，考虑之后基本都婉拒了。好不容易有工厂愿意做，也是经常不能按期交货。瞿广慈身心俱疲，他感觉到了商业的残酷。 　　谈起和大工厂合作的经历，瞿广慈说：“合作得很不好，价格非常贵，质量非常差。他们给我的价格，比他们自己同等产品的售价还要高。我可以接受贵，但是产品一定要做好，他们做不到，那就算了。虽然我和那几个厂的老总关系很好，但还是没法儿和他们合作下去。” 　　说工厂做的产品质量差，其实他们有点冤枉。“稀奇”产品的技术要求实在太高，比如一条丝巾要印刷44遍，一般来说丝巾印刷7遍就已经很复杂了。工厂专门组建了团队做“稀奇”的产品，但就是达不到要求，做产品做到崩溃。 　　“我现在的代工厂不大，但是恰恰可以做好我们的东西。所以说合作一定要对路，对方自己得有研究精神，另外觉得这事有挑战性。当然他们也崩溃过，几次三番地改。后来我就让工厂的人来我们的工作室进修，和我、向京一起做作品，这样慢慢地磨合。那个厂长特有意思，有一次他跟我说：‘你做的这件事情这么好，我做这个产品也觉得这么好，这个品牌也这么