完成诗歌意象,是诗歌创作最高境界.docVIP

完成诗歌意象,是诗歌创作最高境界 　　一个优秀诗人总是通过他的诗向我们打开一个崭新的世界，诗人陈美明就是以近年来创作的六百多首诗向世人再一次证明了这个观点，他以他的诗歌为我们构建出了一块诱人的“自新大陆”（德沃夏克第九交响曲）。 　　他的诗歌脸会在茫茫似海的诗人中一眼就会被读者认出来，因为他一直在不起眼的角落发出自己的声音，丝毫不受外界干扰与污染，始终按着自己的“血型”纯粹写作，他的执拗盖过了“唱诗班”圈养的“诗神”们，他不是以发表而发表的所谓歌者，“我手写我心”是他多年来写作的基本状态，不惧别人怎么说，批评也好表扬也罢，都心静如止水，因为他写诗的目的不是为了发家致富，也不是混个一官半职，也不是要争取当一个诗人而把自己的一颗心脏整天弄得焦躁不安。诗人梁晓明开宗明义地说：“我写诗是因为我有这个需要，我出于表达个人情感的需要，而不是为了别人，我是在为自己写诗。”无独有偶，我与诗人陈美明多次交谈，他说他的写诗动机很简单：就是为了快乐，是生活带来的无形压力唯一的释放途径，让精神引领肉体更有质量地活着。波德莱尔的一席话更是入木三分：“只要人们愿意深入到自己的内心中去，询问自己的灵魂，再现那些激起热情的回忆，他们就会知道，诗除了自身之外没有其他目的；它不可能有其他目的，除了纯粹为写诗的快乐而写的诗之外，没有任何诗是伟大、高贵、真正无愧于诗这个名称的。” 　　让诗恢复自身原始形象。亵渎诗歌就是亵渎上帝。陈美明就是以这样的观念自律着。 　　“有了快感你就喊。”（摘自美国西点军校校训） 　　灵感降临的刹那快感接踵而来，诗人很快进入无我的混沌状态，歌德说：“没有任何力量使你为难，你飞来，停留在一个魅惑下面——”那是多么值得期待和美妙的事情。具有诗歌写作天资的人，他是极易冲动的，对任何事情都是非常敏感的，让原发的模糊的东西真实地记录下来，是考验一个诗人的真伪程度。我认为陈美明的诗歌没有丝毫的违心，把灵感驱使下最初的截获原封不动地形成一行行诗句，采取日本当代诗论家滨田秀的说法：“现在（包括过去和未来的现??化）的自己（个人独特的主观）的内在体验（感情、感觉、情绪、愿望、冥想）的直接的（或象征的）语言表现。”去实现自己诗学观点，那就是坚持“本色写作”。 　　一：“本色写作” 　　那么什么是“本色写作”呢？ 　　简而言之，诗人所有的诗作都是围绕自己的喜怒哀乐去写。处处以自己出生地和生息的区域为圆心或者以自己为模特，经过长时间生活的积累和沉淀包括文学修养、审美标准、哲学概念、人生观的建立等，有了固定的主张和追求，这里面涉及已然形成自己的语境世界、修辞规律，叙述特色；在某些方面这类诗人是强势的，他主宰并引领读者去欣赏，而绝不可能被读者牵着鼻子走，不会迎合读者的嗜好去舞弄笔墨，这就好比人的面孔，一人一面，只不过在某个阶段胖了一些而某个时期又瘦削了一点或者随着时间的推移额头出现皱纹，但是，要记住：万变不离其宗。 　　再看中外的作家中像一生致力于写“邮票大小故乡”的福克纳、德国擅长写“蓝色野兽”的诗人特拉克尔、被誉为“俄罗斯良心”的亚历山大·索尔仁尼琴、以“亚洲铜”象征中华的海子等都是“本色写作”的杰出代表。他们的写作特点迥异，但都采取自传形式，逐渐形成自己的美学风格。 　　诗人陈美明自觉或不自觉走着这条路。每个人的生活是不能模仿的，写诗也是一样，他写自己的过去写自己的现在。没有思想的高蹈也不存在扭捏的颓废；法国诗人拉马丁一番感慨说出了他的心声：“诗既不是赞歌，也不是挽歌，而是实在的、正经的生活；正如歌属于日常工作一样，诗也属于生活。” 　　陈美明是穷人家的孩子，又是北方的黑土地养育了他，那种刻骨铭心的感恩需要终生报答，其实土地就是母亲的化身，于是他找到了稀释感情的熔点。他用大量的篇幅写故乡的河流山川，他的这些诗基本都是黑白纪录片式的抒发：“我却看到河床不修边幅，衣履凌乱”而导致“河面一处，母亲乳头隐现水中”这种想象惊世骇俗，说石破天惊也不为过。城市的现代化建设不能以农村河流的污染为代价，大地母亲的乳头被污染，奶汁干瘪了，必将带来没有土地没有粮食的恶果，我们还奢谈什么幸福生活？！诗人的愤恨与谴责可谓力透纸背。如果说上一首诗是对环境保护认识淡薄的一种滴血蔑视，那么诗人的另一首诗则以具体的母亲形象通过生动细腻的叙述为我们展开了一幅“跪乳”图。 　　秋光的斑斓，朗日的普照，葱郁的山岗，母亲的期待，那慈祥的目光里既有“挂在突然长高的蓝天上”也有“想起饥火中烧，生活窘迫的岁月/自救最基本的原则是守山吃山”这目光叩响“儿子的心扉”包裹“秋夜的一声虫鸣”如是“我秋天的色彩拒绝轻淡”深切体会到母亲慈爱与担心交融的复杂心情，发出了“母亲是最崇高的矛盾体”的喟叹。对母亲赋予了“最崇高的矛盾体”的新形象，就这样被诗人发现并第一个开发出来，独创是“本色写作”的佐证。 　　世界上最无私