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材质肌理在现代纤维艺术中运用 　　摘?要：从15世纪古埃及出土的第一件亚麻壁毯，到现代室内空间的软性装饰，千百年来，纤维艺术一直是艺术家们关注的焦点，这不仅仅因为传统纤维服饰是人类必备的生存工具，而是因为现代纤维艺术的思潮和实践总是不甘寂寞，随着现代文艺思潮的蓬勃，艺术家们为了不断满足和引导人类视觉和心理层面对装饰更高层次的需求，不断创新材料和工艺，使新世纪的纤维艺术呈现异彩纷、多元化的趋势。而材质和肌理作为创作的第一语言，其巨大转变不仅仅表现在形式层面上，而在于材料自身的变革与空间观念的解放。 　　关键词：现代纤维艺术，肌理，材质肌理 　　现代主义艺术大师赖特说：“每一种材料都有自己的语言，每一种材料都有自己的故事”，棉麻的质朴、羊毛的轻柔、金属的冷艳，每一种材料都呈现出独特的色彩肌理和情感。艺术家凭借自己独有的敏感和想象，不断挖掘传统纤维艺术材质和新材料本身所蕴含的情感与魅力，从而巧妙的将材质特性融入到创作过程中，将传统二维的平面艺术延展到三维立体空间的互动艺术，增强了现代纤维艺术的感染力。 　　本文从纤维艺术发展历程中材质肌理的演变历史着手，从影响材质肌理表现力的三大构成要素，仔细探讨了材质肌理在现在纤维艺术中的巧妙运用。 　　一?纤维艺术发展历程中材质肌理的审美形态演变 　　纤维艺术一词是由英文“fiber art”翻译过来，纤维艺术作为一种集实用与审美于一体的艺术形式，是由20世纪50、60年代由美国艺术家首次提出，发展虽然不过百年，期间经历了多种工艺手段和材质的创新演变，但就其技艺和材质而言，与传统的纺织工艺和编织工艺尤其是古老的壁挂艺术有着千丝万缕的联系，可以说纤维艺术是在壁挂艺术发展基础上发展、派生出来的一种创新艺术表现形式。西方现代纤维艺术起源于上世纪三十年代，而中国的现代纤维艺术则起源于上世纪七十年代末，无论是中国还是西方，现代纤维艺术的总体发展特征是工艺和材质不断创新演变，其表现形式也不仅仅是依墙而挂，空间上不再限于平面化，而是不断向二维、三维空间延伸，清华美院染织系田青教授曾经将现代纤维艺术的发展分为三个时期：“编织艺术——平面创作时期”、“软雕塑艺术——立体表现时期”、“装置艺术——空间塑造时期”。 　　（一）平面创作时期 　　平面创作时期的纤维艺术作品主要强调的是画面感、主题设计，对材质和形式的表现力和把握还相对单一和薄弱，主要运用棉麻材质，采用传统簇绒发，裁绒法、刺绣法、针刺法、缠绕法等传统编织技法，创造出温暖细腻的平面作品。这一时期的代表人物有法国壁挂大师让·吕尔萨，他在传统织造的基础上，采用传统材料(毛棉)，将毕加索、米罗、马蒂斯等现代艺术大师的绘画作品成功的移植到现代艺术作品中，用细腻的工艺和织造手法创作的温暖华丽的壁挂毯，使这门古老的传统艺术耳目一新。正因为如此才会形成这一时期独特艺术风格——质朴、简洁、概括、平面化，这其中不免带有粗糙、简单和单调。 　　（二）立体表现时期 　　20世纪60年代，在西方立体主义的横流的冲击影响下，这一时期的艺术创作，已不象前一时期那么单纯，风格趋向于多样：既有追求毛感的厚重，也有追求麻感的质朴；设计者尽可能的发挥经纬编织这一独特的艺术语言，用线来塑造形体，充分展现艺术与技术结合后产生的内在魅力。现代纤维艺术的这一活跃时期离不开国际大师为这一艺术形式作出的贡献，其中一位是吕尔萨，他在瑞士洛桑创办国际传统与现代壁挂艺术中心，并定期举办双年展，吸引那些具有创新风格的艺术家，这时期的艺术家毫不犹豫地采用新材料——棕麻，产生了一种既有力度又有柔度的表现，打破了传统的挂毯编织原则；1962 年，南斯拉夫壁挂艺术家雅科达·布依奇创作的《对话》，在富有织味的传统壁面上出现断绒，第一次运用浮雕效果，至此，艺术家以全新的空间构成意识赋予材料以新的话语权和表现力，现代纤维艺术开始了对传统壁挂作品更深层次的、根本性的改革。 　　（三）空间塑造时期 　　现代纤维艺术发展到七十年代，已经与古老的传统壁挂艺术形大相径庭，艺术家们融一切现代构成手段，大胆尝试一切新材料，向高度自由的抽象发展，他们不仅把眼光放在传统的材质与技艺上，同时是还追求时尚于流行。他们把光与影也利用到设计中去，追求作品与环境的高度统一，并构成一个整体，追求多元化材料（如金属效应、薄透效应）。现代艺术家们自由驰骋在三维空间里面，用人造皮毛、树脂、装饰纱、稻草、蜡甚至女人头发等材料通过编织、编结、缠绕等综合技法，表现艺术作品的坚硬或柔软、影射或吸光、光滑或凹凸等不同的质感，形成不同的精神氛围和艺术感染力，从而更细腻、更准确地表达创作者的情感和主观意图。如英国科妮莉亚·帕克在现代艺术中心展出的作品《悬浮之火》，作品大胆采用一场大火残存下来的焦黑木屑进行组合摆放，利用视觉上的高度营造出一种火焰爆发的张力，作品甚至于忽视了