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浅析油画创作中色彩重要性及应用 　　中图分类号：J223 文献标识码：A 　　摘要：油画作为架上绘画的一种表现形式，具有丰富的表现力和极强的包容性，在创作过程中，如果说素描是它的骨架和肌体的话，那么色彩就是它的血液，赋予整个躯体生命力和感染力。19世纪七十年代之后，西方的油画艺术经过对色彩逐渐深入的认识，已经从写实色彩逐渐走向了主观色彩的表现，这种主观性颜色可以更好地传递情感、表现自我，是当下中国油画创作中不可或缺的。本文通过对油画创作中主观性色彩重要性及运用主观性色彩时需注意的事项作简要阐述。 　　关键词：油画创作；色彩；作用；运用要领 　　一、对油画创作中色彩的认识 　　油画是艺术家对大自然的再加工改造和再创造，是事物外表下的真实结构经过艺术家心灵的凝聚、融化、裂变、升华完成的造型艺术。人类借助于外在事物——油画，表达自己的情感，是体现自己心灵的媒介。而色彩和形体是构成艺术形式的基本语言。19世纪油画的发展有了新的趋向，主要是油画色彩的变革，色彩的运用不仅仅是表现真实的自然再现，而更多地是在表现画家内在的。 　　油画是用色彩来塑造形体的，色彩是油画的重要艺术语言之一，是绘画的重要表现语言，色彩运用的成功与否直接影响着作品价值。色彩是与人的心理情绪感情之间有联系的，是感染人们情感进行无言交流的重要桥梁，巧妙的运用色彩，通过色彩的表现传神、写意，塑造艺术形象，能够更真实、更准确