维瓦尔第四季.pptx

安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi，约1678-1741）是巴洛克鼎盛时期意大利著名的作曲家、小提琴家和音乐教育家。出生在威尼斯的一个音乐家庭，父亲是圣马可大教堂乐队的小提琴手，维瓦尔第自幼跟父亲学习小提琴和音乐，1713年起任威尼斯贫女音乐学校的音乐指导和乐长，并每月创作两部以上的协奏曲供这个乐队演奏。 除作有大量由一把小提琴及乐队来演奏的小提琴协奏曲外，尚作有不少用两至四把小提琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管弦乐重奏曲的大曲等，作品以富于民间色彩和生活气息而著称。 此外，还有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。最著名的作品就是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。 他被认为是巴罗克协奏曲的“利都奈罗体”曲式的创始人。但无论如何，即使不是他首创，也是通过他将这一曲式经常地、固定地用于他的协奏曲的快乐章中，而且这一形式被其他作曲家（不仅是意大利，而且在欧洲其他地区）所模仿而成为巴罗克协奏曲的一个规范曲式。同样，快、慢、快三乐章的形式也是经由他固定下来的。另外，维瓦尔第应该是“标题音乐”的鼻祖，这首《四季》就是地道的标题音乐。 维瓦尔第的影响不仅是在协奏曲，也影响到G.B.萨马丁尼和巴赫的儿子们等人的交响曲创作。维瓦尔第在音乐史上虽然是一个应该是极有地位的音乐家，但也和巴赫一样，他的作品曾经沉寂了一个时期，在本世纪里重又风行，特别是对音乐爱好者来说，简直是耳熟能详。 可能这是因为在后来浓墨重彩的管弦乐作品和近代新潮音乐盛行于乐坛时，维瓦尔第那清澈轻盈、纯朴自然、清新流畅的音乐，好像一杯甘泉，好像山间幽谷中散发着淡淡芬芳的鲜花，充溢着田园气息，特别使人眷恋，给人以一种安逸宁谧的情调。 《四季》是维瓦尔第的总标题为《和谐与创意的试验》12首协奏曲（作品第八号）中的前4首。1725年出版于阿姆斯特丹，题献给匈牙利伯爵莫尔钦。创作年代不详，大概要早于1725年。《四季》不仅在每一首前附以十四行诗，而且音乐的描述也都具有新意。 十四行诗写得并不惊人（可能是作曲家本人写的），但致力于自然界的描写，别具风格。音乐所描绘的细节认真地与诗句相对应，我们可以想象维瓦尔第在创作时是严肃认真的，大概也希望听者能仔细领略“标题”的具体内容。作品欣赏 《四季》由四首三乐章（快、慢、快）的协奏曲构筑而成，分别描绘春、夏、秋、冬四个季节。两个快乐章的曲式为利都奈罗体，即乐章开始由协奏部奏出的呈示部，在乐章进行中不断地简短地出现，最后又呈示一遍，利都奈罗段之间出现较为轻快的插部，这是由独奏乐器（即主奏部）担任的，主奏部与协奏部之间形成对比。主奏部乐器为小提琴；协奏部有第一、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴和羽管键琴（或管风琴）。《春》（La Primavera）E 大调，作品第8 号第1 首春回大地鸟儿欢乐地歌唱以迎清风吹拂着泉水它不断地淙淙流动当天空乌云密布电闪雷鸣当风停雨歇小鸟重又唱起了它们迷人的歌曲在盛开着鲜花的草原上树的枝叶在微风中簌簌作响忠实的牧羊狗守着它熟睡的主人村民们的风笛声快乐地回响在春季璀璨的蓝天下姑娘们和牧羊人在跳舞 快板，E大调，4/4拍。开始由协奏部奏出呈示部，有A、B两个动机，其旋律有一种亲切、温暖、爽朗之感。呈示后的主奏第一次插入，即“鸟之歌”，此处除了主奏小提琴外，还加入两把协奏部的第一、第二小提琴（数字低音乐器省略）。接着，主奏小提琴奏出“鸟儿欢乐地歌唱以迎春天”，旋即进入第二次协奏，其前后用了动机B的材料，中间出现“清风吹拂着泉水，它不断地淙淙流动”的音乐。第一乐章 主奏部的再度进入是描写“当天空乌云密布，电闪雷鸣”，代表雷鸣的协奏部与表示闪电的主奏小提琴激烈交替，以后出现的协奏部是以动机B的素材构成。之后出现了风停雨息，小鸟又再啾鸣的景象，由主奏小提琴和协奏部的第一、第二小提琴奏出与前面略有变化的“鸟之歌”。以后出现的协奏部是由动机A 的变奏构成，再接以短小的主奏部。最后协奏部出现结束这一乐章。 始终是弱奏的柔板，升C小调。主奏小提琴奏出恬静的旋律，那是牧羊人在安然入睡；另有两部小提琴奏出“树叶在微风中簌簌作响”的流动音符，并由中提琴在主音和属音上奏出强而短促的牧羊犬的吠声，这完全是丝丝入扣的描绘，无论是甜美的牧羊人睡眠、风吹枝叶以及贯彻始终的狗吠声，都被精心安排，形象鲜明，颇为生动。第二乐章第三乐章 牧歌，12/8拍子。描写在欢快的风笛伴奏声里，牧羊人和姑娘们愉快地跳着舞。跳舞的旋律先由协奏部奏出，再转到主奏小提琴，在主、属音上的长长的持续音则是模拟风笛的伴音管奏出的音响。《夏》（L’eslate） G小调，作品第八号第二首奄奄一息的人们和动物躺在绘热无情的太阳底下 松树彷佛就要起