7改---第二单元 第七课 新的实验--2017.docVIP

版本：湘版 模块：美术鉴赏 单元：第二单元：辉煌的美术历程 课 题 第 七 课 新 的 实 验 教学目标 1、了解二十世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化能分析一些作品的构思及其表达的内涵；通过相似联想、对比联想等方式做发射性思维训练，以开拓学生的创作思路：世纪实验性艺术不同的表现形式及艺术风格树立理性对待现当代实验艺术的态度。 教学重点难点 1．世纪实验性艺术的探索角度与方法； 2．世纪实验性艺术的内涵价值。 授课课时 1课时 教学准备 1、教具：视频?、多媒体课件 2、学具：画笔（彩色铅笔、油画棒、铅笔或黑色水笔）、橡皮等简单绘画工具 兴趣预设 1、波洛克“行动绘画”视频播放；“沙画”视频播放 2、学生自由“改”画，尝试“变体”画； 教学方法 1、启发式、问题法、对比法体现自主学习、小组合作探究学习。 教学流程 课前展示画面、播放相关音乐，营造气氛 （一）、导入新课： （设计意图：通过视频，让学生看到他们过去可能闻所未闻的作画过程。教师以此作为兴趣点，可望将学生的注意力迅速吸引过来。） 视频播放：波洛克“行动绘画”记录影片，“沙画”视频播放 提出问题：也许大家会说，这样滴洒颜料太简单了，我们也会。那么请同学们说说看，这是在画画吗？你见过这样画画的吗？这样的作品算不算艺术品？ 教师鼓励学生各抒己见。 教师简明概括：一个人能率先做出别人为所未为且有意义的事情是一种巨大突破，是需要过人胆识和勇气的；更重要的是“艺术贵在创新”；这种绘画形式完全打破了传统的绘画创作方法世纪世纪 后现代艺术的动力源： 我们知道：对新艺术的实验和对创新本身的追求推动了西方现代艺术的不断发展。 然而，“无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘”。正是因为西方现代艺术的极端化追求和不断创新的意识，使之不可避免地走到了自己的尽头。最终，人们在20世纪60年代发出了“艺术死亡”的惊呼，不得不重新思考艺术究竟怎么了？艺术该何去何从？ 于是，在第二次世界大战之后，新的创作观念和材料不断被纳入到艺术创作中。 [思考] 艺术是否只能客观地记录物象？ 观察委拉斯贵支的《宫娥》中画家的形象，注意传统画家是怎样作画的？ （手持画笔与调色板，根据对象来客观描绘，这是传统的艺术创作方法。） [思考] 艺术的创作方法可否有所变化？ 比较鉴赏：委拉斯贵支的《宫娥》与毕加索的变体画《宫娥》之一 [思考] 以上两幅作品的异同之处表现在哪里？ 教师鼓励学生畅所欲言：如前者画得写实逼真、后者的人物很难分辨，好象被变形了等。 教师小结：以上两幅风格迥异的作品之间的关系十分有趣，后者是依据前者创作出来的。这就注定了它们之间有着千丝万缕的联系。 相同点：它们是具有相似构图形式的绘画作品； 不同点：由于它们采用的绘画语言不同，因而呈现出迥异的风格特征（前者写实具象，后者接近抽象）；在创作方法上，前者是通过写生、整理，然后创作完成；后者是在前者的基础上，采取挪用、修改的手法得来；在作品内容上，前者真实地再现了宫廷贵族的悠闲生活；后者则以滑稽荒诞的语言颠覆了不可一世的传统贵族形象…… 3、改画练习10分钟 准备《时尚丽人》画幅，每生一幅。 对《时尚丽人》进行改画创作练习。 要求：可表现各种奇思妙想，或个人的独特感受和认识，反映健 康思想。 学生单独或小组合作完成作品。可表现滑稽幽默、天真浪漫等奇思妙想，或个人的独特感受和认识。 情境创设：小声播放一曲轻音乐。教师可参与其中并为学生出谋划策，师生一起“玩”。 过程评价：开展学生自评、互评或教师评价（教师作简单评价，并展示几幅较好的学生变体画，鼓励学生课后多作变体画或报纸杂志拼贴等轻松的尝试）。 [教学延伸] 请学生观察比较“变体画”与“恶搞”之作，并分小组讨论：挪用、修改经典美术作品的“变体画”与当今网络流行的将别人作品“恶搞”之作有无本质不同？说说它们的具体表现。 学生小组阐述：如这两种作品看起来一样；后者比较低俗不健康；前者巧妙，但后者更有趣等等。 教师小结： 变体画是在尊重原作或充分肯定原作价值的前提下，借经典作品表达自己的某种思想、观念或独到认识（可能是抒发作者对艺术、人类、社会等问题的思考；或只为探索全新的艺术发展空间等）。其作同样包含了丰富的思想文化或艺术内涵，表达了某种实验、探索精神。当然，也可能存在一些取巧之嫌。 而许多“恶搞”之作是以歪曲原作为出发点，来达到自己恶俗的目的。或仅为“博得一笑”；或只是发泄个人情绪。但也有许多是出于鞭挞社会丑恶现象等充满讽刺意味的作品。 （设计意图：通过以上的教学和活动，力求创设一个自由、宽松、开放、平等和有趣的课堂情境，激起学生的参与意识和创作兴趣，使课堂气氛进一步活跃起来。从而将教学推向高潮。） 4、