1-第三单元 第一课 追寻美术家的视线.docVIP

版本：湘版 模块：美术鉴赏 单元：第三单元：灿烂的美术世界 课 题 第 一 课 追 寻 美 术 家 的 视 线 教学目标 1.了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映学会从形式入手深入领会美术作品的意义培养自己的审美眼光和探索、创造精神。 教学重点 难点 美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。解读美术家观察和表现世界的独特方式。 授课课时 1课时 教学准备 1、教具：多媒体教具、课件。 2、学具：作业纸、课本。 教学流程 一、导入新课： 1、展示图片：手与球面镜 艾舍尔 是艺术家手执球面镜，还是镜中人观看艺术家？以我观物，物与我同为一体。我们在观看的时候，其实是在追寻艺术家的视线，而艺术家则透过他的视线向我们展现了他对事物的看法。世界精彩纷呈，一旦我们能寻找到艺术家的视线，其实就叩开了欣赏美术作品的大门。 2、感悟、联想 （本环节设计意图：通过“观、听、忆、画、赏”等方式去调动学生的不同感官，去感悟相似主题的不同表现形式。） 观月球：“阿波罗”登月 听音乐：贝多芬的《月曲》 忆诗歌：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。” 《静夜思》李白 画月夜：让学生尝试用美术的表现形式来表达自己对月夜的感受，纯属体验不作评述。 以上我们从科学家、音乐家、诗人以及自我个体等不同角度感受了对“月夜”的表达方式，现在我们来看看美术家表现世界的独特方式— 二、寻美术家的视线（出示课题） 1. 观赏美术作品：《月华图》和《星夜》（出示作品） 美术家面对的是和我们一样的环境和生活，但他们跟我们不一样的地方，是能够以一种不同于一般人的眼光来看待世界，并且用自己的语言和表达手法表现出来。应该说，每个人都具有艺术家的潜质，只是没有得到充分的发挥而已。虽然我们不是美术家，但通过学习，还是可以理解美术家特有的观察和表达方式。下面我们一起对以上两幅作品进行分析： 2、作品赏析 （本环节设计意图：学生通过比较中西方美术作品在形式语言上的不同，探究不同的美术家在创作相似主题时之所以会呈现出不同的面貌及差异的根源是什么？解决教学重点） 学生思考和讨论： ①两幅作品在形式语言上各自有什么特点？（出示表格内红色部分、黑色部分由学生补充） 比较内容 《月华图》 《星夜》 不同点 材质 水墨 油画 构图 空虚 饱满 笔触 轻松 急促、运动感 色彩 单纯 丰富 意境 孤寂、冷漠 狂躁不安 相同点 表现夜晚的景象，透露出艺术家的主观情感 ②为什么会有这种差异？两位艺术家分别处于什么样的生存环境和生活背景之中？ 社会文化的差异： 油画和国画都是传统的画种，两者之间表现语言的差别是历史形成的。 如中国画承袭着以线造型、讲究笔墨、追求神韵和气韵、重视在书画中表现学养、品格、情操等等特征。 西方传统绘画多强调写实性，运用明暗的转折关系、色彩的对比与协调规律、透视原理与解剖结构，以及笔触、肌理等艺术效果，再现客观物象和人物形象的精神气质，而西方近现代绘画则以单纯的点、线、面和色彩组合的图形表现形象，或以变形、夸张、怪诞的形象表现画家内心的情绪和对外部世界的认识。 两位艺术家在继承传统的基础上创造了自己的语言和意境，使之成为表达自己特殊情感的工具。 美术家个体的差异： 学生讲述两位作者相关的传记材料和创作背景。 ③教师小结： 人对于世界的认识是带有主观性的，这种主观性来自于他所处的时代、社会环境、文化背景、人生经历、精神气质等许多因素对他的影响。艺术家在认识世界的时候也是如此，在艺术家的作品中所出现的各种主题、各种事物，都反映了他对于世界的理解，因此这些作品都比较明显地带有一种个性化的痕迹。这些主观的因素会在他们对于题材的选择、对主题的理解、对形象的处理、艺术风格等方面体现出来，这就差异存在的根源。 为了更好更全面地理解美术家观察和表现世界的独特方法，接下来我们以“贴近美术家的心灵”为主题，利用沙龙的形式来认识更多的美术家及他们的作品，希望大家能用感性与理性相结合的思维方式，各抒己见，畅所欲言…… 三、“贴近美术家的心灵”沙龙研讨 （本环节设计意图：通过角色的扮演及轻松的沙龙氛围，让学生在合作中较完）整地分析美术家在创作相同或相似主题时的不同表现方式。突破教学难点。） 1、分组：（学生可根据自己的喜好在以下三组中选择组别，人数不限 2、小组内的研究讨论内容： ①表现内容的比较与分析。②形式语言的理性分析。③内容与形式之间的关系。④利用直觉感受尝试对作品情感内涵进行分析。 3、全班内的交流内容：将小组研讨内容归纳整理形成口头报告在全班进行交流（研讨内容均可保留个人的独特见解，尽可能用较为专业的美术术语表述）；小组之间也可以相互发表不同见解。 4、角色分配：发言人---学生代表（两至三人）、主持人---美术科