【广告传媒】【第一节】中国电影史ppt模版课件.pptVIP

中国电影史 概述 在有关编导类专业的高考中，不论是对文艺常识的考察，还是电影评论的写作，学习中国电影史都是非常重要的。中国电影史的分类有很多种，现在我们把中国电影史上的六代导演进行简单的介绍。 一、第一代导演 中国电影史始于1905年，由任庆泰出资，刘仲伦摄影的京剧纪录片《定军山》为中国电影首开先河。直到1913年，郑正秋、张石川拍摄了短篇故事片《难夫难妻》，开始尝试摆脱戏曲舞台的挪用，进行独立的电影剧本创作。影片以讽嘲的笔触批判了封建婚姻制度的不合理。 第一代导演主要以张石川、郑正秋、杨小仲、邵醉翁为代表。他们是中国电影的先驱，在拍摄条件非常艰苦、又缺乏经验的情况下，创作了中国第一批故事片。第一代导演还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。 二、第二代导演 第二代导演主要活动时间是在三四十年代，部分导演一直到五六十年代，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张俊祥、桑弧等。 第二代导演最大的成就是有他们开始的，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐中解放出来，开始比较深入的反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的模仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈的追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。这个时期，中国电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。 三、第三代导演 第三代导演历经了三个阶段。从1949年新中国成立到1965年“文化大革命”爆发前是第一个阶段。这个阶段有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。这个时期，在中国电影界形成了“第三代导演”的群落。 第二阶段是1966年至1976年的“文革十年”。除了《创业》《海霞》《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。 第三阶段是文革结束后，第三代导演枯木逢春，拍摄了大批佳作。第三代导演中，成荫、水华、崔嵬、谢铁骊、谢晋、凌子风、李俊最有代表性。这一代导演在遵循现实主义原则表现生活的本质上，在影片努力反映时代上，在深入的展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索，并且取得了可喜的成绩。 四、第四代导演 第四代导演的主体是20世纪60年代北京电影学院的毕业生。他么提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生哲理。他们有理论有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。 他们会去寻找历史底蕴，更多的表现对历史和现实、对民族文化和现代意识的契合点。在反映现实的影片中，可以看到历史与文化的延续性，看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。是真实化的纪实美学。 代表人物及作品：张暖忻的《青春祭》、《沙鸥》，谢飞的《本命年》，黄健中的《小花》，吴贻弓的《城南旧事》，杨延晋的《苦恼人的笑》、《小街》，滕文骥的《生活的颤音》，黄蜀芹的《人鬼情》。 五、第五代导演 第五代导演是指20世纪80年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了十年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。他们的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体力量出现时，尽管人不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。 主要有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。除此之外，还有一些其他优秀人才，如李少红、胡玫、周晓文…… 第五代的作品是从张军钊《一个和八个》（摄影：张艺谋）开始的，第五代导演的的崛起一般被认为是以影片《黄土地》（摄影：张艺谋）为标志的。 再看看其他导演的一些重要作品。刚才我们讲了，有陈凯歌的《黄土地》，还有他的《大阅兵》（摄影：张艺谋）《孩子王》《霸王别姬》，张艺谋的《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》《我的父亲母亲》《英雄》，田壮壮的《猎场扎撒》《盗马贼》《蓝风筝》，吴子牛的《喋血黑谷》《晚钟》，李少红的《