琴韵新声周龙室内乐《幽兰》之音乐研究.docVIP

琴韵新声——周龙室内乐《幽兰》之音乐研究-音乐论文 琴韵新声——周龙室内乐《幽兰》之音乐研究 刘畅[1] [内容提要] 用本文以周龙室内乐作品《幽兰Secluded Orchid》为研究对象，从结构框架、音高结构手法、对原古曲音色之模仿手法以及音乐创作与传统之传承关系等方面进行入手，试图揭示作曲家对于“古曲新作”的多元化处理手段。 [关键词] 古琴/幽兰/模仿/音高结构 中图分类号：J614.1 文献标识码：A 文章编号：1001-5736（2014）04-0059-7 [1]作者简介：刘畅（1983~）女，中央戏剧学院讲师。 [2]王震亚《古琴分析》后序。 前言 周龙，当代杰出的华裔作曲家，毕业于中央音乐学院作曲系，他于1985 年赴纽约哥伦比亚大学求学，师从周文中、达维多夫斯基和爱德华兹，1993 年获音乐艺术博士学位，现为堪萨斯城密苏里大学音乐学院教授。2011 年，周龙凭借歌剧《白蛇传》获得第95 届普利策音乐奖，这也是第一次华人获此殊荣。由于其教育背景以及留学经历，使其作品中蕴含着深厚的文化底蕴，其作品中无处不流露出中国的文人气质，既不沉闷，也不张扬。导师周文中就擅长在作品中运用古琴素材，在导师的影响下，周龙对古琴也情有独钟，并多次在作品中用。 《幽兰》便是周龙于1983 年创作的以古琴曲《幽兰》为创作题材的室内乐作品，该作品是最初的形式是为小提琴、大提琴、和钢琴而作的三重奏，2000 年将其改编成中西混合四重奏二胡、琵琶、大提琴、打击乐的编制。在随后的创作中，周龙又将古曲《幽兰》的主题用于多部作品中，如《溯》、《五行》等，可见作曲家对该古曲的青睐。 周龙创作该作品是根据吴氏琴谱进行的一种创作。由于原古曲为古代琴曲，较少为世人知晓，为了迎合快速发展的时代步伐，使中国历史的瑰宝在世界上得到更广泛的传播，周龙将古曲加入现代音乐元素，从音高组织手法、音乐表述及表演形式等多方面重新诠释原古曲。 一、室内乐《幽兰》之结构框架 1885 年，我国学者在日本访求古书时发现了我国仅存的、用文字记写的、由唐朝人手抄的琴谱《幽兰》。经过历代古琴家门的分析、论证，将该部作品再次公诸于众。古琴曲记谱运用减字谱，该种记谱法将古琴演奏的指法和技巧，指示的相当精确。明确左右手指法，不标明节奏以及谱面以及不显示具体音高，这就赋予演奏家极大的艺术创造空间。由于流传于当今《幽兰》版本众多，演奏家以古曲减字谱为基础，融合自己的美学观点和审美体验将音乐个体化，形成能代表各家所长的版本，风格迥异。周龙创作《幽兰》是采用的是虞山琴派的代表，著名古琴演奏家吴文光版本的《幽兰》作为创作素材。 整体结构上古曲《幽兰》的框架具有特殊性。传统的古琴作品中最常见的是数字三，如《梅花三弄》《阳关三叠》等，乐曲结构上也以三段或者三的倍数分段居多。[2] 而《碣石调幽兰》却分为四个部分，不同于传统的功能分段。周龙的室内乐《幽兰》也秉承这一传统，全曲仍分为四部分，其中有三个段落的结束音也同古曲一样，为主音的八度重叠。尽管周龙的创作中融入了全音阶，泛调性，但在创作宗旨上依然遵循传统，很大程度保留原汁原味。周龙的导师周文中先生在1965 年创作的以古琴为题材的管弦乐作品《渔歌》也运用这个框架。他们作为中国作曲家用西方乐器传承中国古韵，以西方技法为载体，传达中国传统音乐。 周龙版《幽兰》布局 第一部分在音高、音色上比较贴近原曲。古曲旋律较为完整的在大提琴声部呈现，伴随着清晰的终止音C，第一部分结束于C 宫调式。 第二部分更加具有动力性，作曲家结合古曲旋律延展出了全曲的另一个重要动机，即，上行小三度和大二度进行的组合，并在其后第四部分再次强调该动机，并作为高潮点一个重要素材展开。 第三部分进一步突出旋律材料，但融入不协和的三全音，并将其作为主要发展元素。随后作品出现的华彩段，向高低两端扩宽音区，并结合新主题材料片段交错零散运用。节奏已完全打散，偶然的出现不定时运动，再现之前出现第二部分的古曲旋律动机。第三部分仍以C 作为这一部分的结束音。经过一段慢板的优雅的经过性乐段（361 小节）到达了第四部分。四部分将第二乐章的动机进行展开，将整曲推向高潮，结尾部分用小提琴和大提琴的模仿古琴的泛音，显示出古琴旋律安逸宁静效果。[2] 二、室内乐《幽兰》之音高结构手法 （一）室内乐《幽兰》音乐主题的调式基础及个性发展 1.古琴曲《幽兰》的调式结构及旋法特征 古琴《幽兰》的音阶形式非常独特，在隋唐时期雅乐音阶、清乐音阶和燕乐音阶已广泛使用，一般认为我国有三种音阶，第一种也是最早的音阶在周代早已经形成，后来被称为古音阶或雅乐音阶；第二种音