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盘 点 历 史 纵 古 论 今 盘点历史 纵论古今 —— 二十集电视系列讲座《中国历代书法大师——影响中国书法发展的二十位历史人物》 自殷商始，中国书法历史,绵绵五千年。开宗立派，传承创新，有多少书法大师，挥毫落纸，留下千古传扬之翰墨精品……中国人民大学艺术学院博士生导师郑晓华教授主讲、中国人民大学出版社隆重推出二十集电视系列讲座《中国历代书法大师——影响中国书法发展的二十位历史人物》，为您讲述影响中国书法发展的二十位历史人物。 图为讲座光盘封面 绪论一：为什么汉字书写能够成为一门纯艺术 大家知道，在世界各国的艺术体系当中，不光我们中国有“书法艺术”。在英语当中，有Calligraphy一词，英文字典里的解释，是“漂亮的手写体”，中文也翻译为“书法”。在阿拉伯语当中，也有“书法”这个词，因为我没有学过阿拉伯语，所以我不知道它怎么说。但是我们可以看到一些图片，说明在伊斯兰文化体系里，书法的应用也非常广泛。 那我们中国书法和西文书法、阿拉伯文的书法有什么区别呢？通过这些图片，我们可以看到，拉丁文书法、阿拉伯文书法，它们都是表音文字，所以呢，它们的表现非常地有限。因为是字母重复地使用，横向排列，所以它们在表现上，显示出比较单一。这是表音文字的局限。 我们中国的书法艺术呢？因为我们中国书法是以中国的汉字为载体；而中国的汉字，是每个字的形体都不一样，字形千变万化，加上我们中国的毛笔是锥形的，它可以八面出锋，在书写的时候，通过速度、轻重、枯湿的变化，可以创造非常丰富的笔墨形象。这就使汉字的书法艺术，在表现上大大地超过了表音文字。正是因为这样一个原因，在世界艺术体系当中，拉丁文书法也好，阿拉伯文书法也好，它们都没有像中国书法这样，成为这个民族的一种独立的纯艺术。 在中国历史上，书法是主流艺术。中国文人艺术，诗、书、画、印，书法占有非常重要的位置。它和音乐、舞蹈、绘画、诗歌、雕塑并列，是一种纯艺术。这样的一种艺术的地位，在西方国家我们是看不到的，Calligraphy在西方各国，只是作为一种字体装饰艺术，在印刷工艺学科里，或艺术设计的学科里存在，它是一个很小的分支。是它完全不能和音乐，和绘画，和雕塑并列，成为一种大艺术的。所以和欧美艺术界同行谈书法，说书法家是艺术家，书法家写字，是艺术创作，他们很难理解。而在我们中国，书法家和画家和音乐家一样，都是中国的艺术行业里面的非常重要的组成部分，甚至可以说中国的书法是构成中国造型艺术的基础。 因为中国画，也是以点线作为基本的语言基础。中国书法线条所追求的笔墨神韵，构成中国画表现的基础性的语言要素。所以，学国画的人，都要练书法，书法成为国画的基础学科。所以有人这样说，在西方艺术当中，雕塑是奠基性学科。古希腊、古罗马时代，非常繁荣的雕塑艺术，奠定了西方造型艺术的基础。而我们中国的书法呢，可以说是相当于西方艺术中的雕塑，它奠定了中国艺术的基础。中国的整个美术可以说是以毛笔、以线条为它的基本的造型元件，构筑起它在表现上的丰富的艺术形式。 所以在中国艺术史上，书法艺术的影响非常地广泛。这可以说是中国文化的一个特色。 为什么中国的汉字书写，能够超越实用装饰艺术，成为一种纯艺术呢？我觉得这里面有三个原因。 第一个原因就是我们刚才提到的，中国的汉字具有天然的艺术的素质。因为中国的汉字是表意、表音，同时又是图形文字，它的基础是象形。最初就是看到什么东西，日月星辰，把它画下来。然后逐渐变抽象，成为抽象的文字符号。在它变化的过程中，原始的象形意味逐渐消退，抽象字符变得越来越抽象，形成一个符号。但是这个符号本身，各自还具有独特的形象。比如说“日”有“日”的形象，“月”有“月”的形象，虽然都是抽象的字符，跟我们看到的客观的事物原形态，已经好像是没有联系了。但实际上呢，由于它每个字的字源不一样，所以它每个字的形象都不一样。所以外国有的艺术史家说，中国的汉字本身它都具有非常丰富的图形美，每一个汉字就像一个抽象的雕塑，它具有天然的艺术的素质。 第二个原因就是，中国的书写工具毛笔，它具有一种特殊的构造，它跟西画当中的油画笔，油画刷子不一样，油画笔是平的。但中国的毛笔它是一个锥形的形体，中间的笔毫最长的，是最挺拔的，最挺健的叫中柱，然后旁边两侧一层一层加上去呢，叫副披。中柱和副披构成一个圆锥体，那么它的弹力也不一样，不同的方向的运笔，墨的下注的方式，所展现出来的线条的力度都不一样。虽然英语里面的毛笔brush和油画里的brush是一样的，但是它实际上它的表现力是非常不一样的。这样的一种特殊的工具，就使我们原先所具有的汉字的书法的这样的一个艺术造型的潜在可能性，就有了工具的支撑。有了工具的支持，就有了一个非常大的表现的这样的一个空间。 第三个原因，我觉得就是我们在中国的历史上，我们的先民，我们的整个知识阶层，使用毛笔的这些文人、书法家