毕业论文——浅谈声乐作品《阿妹出嫁》的演唱艺术.docVIP

目录 1.声乐作品《阿妹出嫁》的基本介绍…………………………………………… 1 2.歌曲的处理……………………………………………………………………… 1 2.1 歌曲的结构……………………………………………………………… 1 2.2 歌曲的演唱处理………………………………………………………… 1 2.2.1 歌曲演唱的整体分析…………………………………………… 1 2.2.2 歌曲演唱的具体分析…………………………………………… 2 3.表演的设计……………………………………………………………………… 5 3.1 表演设计的概述………………………………………………………… 5 3.2 歌曲《阿妹出嫁》A段（首部）的表演设计………………………… 6 3.3 歌曲《阿妹出嫁》B段（中部）的表演设计………………………… 6 3.4 歌曲《阿妹出嫁》A段（再现部）的表演设计……………………… 7 4.总结……………………………………………………………………………… 7 参考文献…………………………………………………………………………… 8 附录：歌谱《阿妹出嫁》………………………………………………………… 10 浅谈声乐作品《阿妹出嫁》的演唱技巧 摘要：《阿妹出嫁》是由金沙作词、孟勇作曲的一首非常受欢迎的声乐作品。作品具有浓郁的土家族风格，其旋律优美、节奏明朗，描绘了土家的美丽景色和土家族人民幸福美满的生活。本文拟从歌曲处理和表演设计等方面诠释作品。 关键词：《阿妹出嫁》 土家族民歌 歌曲演唱 1.声乐作品《阿妹出嫁》的基本介绍 民歌《阿妹出嫁》是土家族音乐中的艺术瑰宝。作曲家在保护传统音乐遗产的同时，积极进行专业的音乐创作，既丰富了音乐作品的数量和种类，又适应了时代的发展。《阿妹出嫁》在民歌中创作中的成功给了我们新的启示。 《阿妹出嫁》没有具体讲哪一个出嫁新娘的故事，而是借用“阿妹出嫁”来描述一种习俗，使歌曲有着新奇的韵味。歌曲《阿妹出嫁》是A-B-A的复三部曲式，主要是写湘女的精神气质，表现了湘女的泼辣与多情、善良与可爱。 2.歌曲的处理 2.1歌曲的结构 作品《阿妹出嫁》是A-B-A的复三部曲式，A段（首部）为第1小节至8小节，是歌曲的第一段；B段（中部）为第9小节至48小节，是歌曲的第二段；A段（再现部）为第49小节至54小节，是歌曲的第三段。 描写了阿妹的泼辣多情、体贴善良以及土家族山寨的美丽景色和土家族人民幸福美好的生活。 2.2歌曲的演唱处理 2.2.1歌曲演唱的整体分析 首先《阿妹出嫁》是一首土家族民歌，具有浓郁的土家族风格。歌曲表达的是土家族姑娘出嫁时的一种与家人难舍难分的情景，其旋律优美、节奏明朗，描绘的是土家族人民幸福美满的生活。 要唱好一首歌当然第一就是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐字方法等。 第二是节奏感和音准。 歌曲《阿妹出嫁》就是有一定音色的要求。首先《阿妹出嫁》是表达姑娘出嫁前与家人的一种不舍的心情，但是要出嫁了，她的内心又是非常期盼、非常喜悦的。所以在演唱《阿妹出嫁》的时候音色要靠前、明亮、甜美。 音色靠前、明亮，不等于大白嗓，声音不是挤出来的，喉咙一定要打开。喉咙打开与否不能从外观来判断，要从里面感觉打开，要舒展的张开喉咙，这时候喉结有一种自然地、向下地的拉力，最重要的是舌面是平伸着的，自在的；而不是退缩，用力的。 唱每一首歌都需要有一个支点。在演唱《阿妹出嫁》这首歌时我用的是中支点。支点在歌唱时的点的力度与大小非常重要，它关系到歌唱时音色、位置、共鸣的好坏。在歌唱时，支点的力度要适中，力度过大会导致支点的点面较大，会造成气息僵硬不流动、肌肉紧张，歌唱时位置不高，胸声过多；力度较小，则会导致漏气现象，喉头位置上升，气息支持力不足等等。我对支点的掌握还是有点缺乏的，在演唱声乐作品《阿妹出嫁》时，要用意识体现支点；控制支点；用身体感受支点。 支点建立在呼吸之上，声音的大小、长短高低；音色的变化喜、怒、哀、乐、轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫等主要靠呼吸的气流与声带的配合来控制的。共鸣是建立在良好的气息支持与打开喉咙的基础之上的，这两者相互协调、相互影响产生了支点，有了支点就自然有了共鸣。 歌曲《阿妹出嫁》这首歌是一首地方民歌，有着浓郁的土家族风格，因此它的咬字吐词起到一个非常重要的作用。在歌曲演唱中，清晰准确的咬字、吐字和归韵收声是歌曲演唱语言处理的基础，各种主题内容和不同风格特色的歌曲，在咬字吐词的表现处理上有不同的方法；字头是能表现演唱情绪的，声母发音的清晰、准确、有力能有效地帮助歌曲的情感表达和情感延伸。民族声乐艺术十分重视歌唱中的“字正腔圆”，也就是“咬准字头，唱响字腹，收清字尾”。所以在演唱歌曲《阿妹出嫁》时咬字的着力点要把握好，力度要富有弹性。 2.2