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色彩构成教学赏析中创新思维培养 　　摘要：色彩构成教学中通过对色彩作品的多角度赏析，用引导、探讨和研究等方式来揭示关于色彩构成的内涵和外延，增强学生的色彩感觉、提高他们的审美能力、色彩的想象力，培养开发色彩表现的创新思维能力。 　　关键词：色彩构成，色彩感觉，审美能力，创新思维 　　向学生传授色彩知识与色彩组合的方法和培养学生的创新思维是色彩构成教学的要求。色彩可通过不同的的体裁、多样的风格来表达人类情感的形式，体现人们精神世界的丰富内涵。色彩具有象征性，能引发人的联想及情感的共鸣，不同的色彩组合对人的视觉冲击力和感染力是不同的，种族、地域、宗教和文化观念的差异也影响着人们对色彩的情感认知。丰富的色感是创新的源泉。怎样才能以清晰的脉络、适宜和高效的方法使学生感受色彩构成的情绪、理解其思想、挖掘其内涵、透析其技法，尽快让学生走进色彩构成的领域，丰富他们的色感呢？那就是将色彩构成赏析渗透在理论教学之中，通过学习、分析、借鉴典型的色彩作品，加深对色彩理论的认识，了解色彩运用的心理效应和情感特色，吸取色彩设计中的精神内涵，感悟色彩表现力，解决学习的被动性和机械性，缩短理论的消化时间，帮助学生实现其艺术价值的体现和艺术观念的传达，提升色彩修养，为色彩的创造性应用打下一个良好的基础。 　　赏析色彩作品，不仅要让学生用眼睛看，还要让学生用心去读，从多角度、多侧面、多层次、多结构去思考，用脑去积累和存储。赏析中应向学生有的放矢、循序渐进地灌输一些基本的形式法则和色彩组合规律，以帮助他们提高欣赏能力、构成能力。赏析中要由此及彼和由表及里的思考与分析，要让学生学会从不同的艺术门类和不同载体的色彩表达中借鉴素材、激发美感，并能分析、归纳出有意义的色彩元素，进行色彩的联想，拓展和重构，使学生思维能够朝着前向、逆向、纵向、横向几个方面运动。 　　绘画作品的色彩构成性较强，赏析绘画作品可获得色彩构成技巧，获得画家运用不同色彩要素来营造出各种不同的视觉感觉，来表现不同的主观情感的经验。绘画作品赏析中应将作品中的色彩和创作背景、画家生平、作品内容等联系起来，把一些西方现代绘画作品与中国绘画作品对比解构，便于学生将本土传统文化和西方色彩构成理念融合起来。观赏后让学生思考和讨论，各绘画作品色彩的特点和创新之处，考虑如何通过和谐、对比、雅致和气韵等几个方面来体现色彩的美感，如何通过色相、纯度、明度三元素产生色彩层次，如何把握色彩建构中的节奏与韵律，以及主调色、色面积、冷与暖的关系等，通过对绘画作品的观赏、评述和差异比较，使学生在感知、领会、感悟作品的过程中，锻炼细致比较、敏锐观察、分析的能力，为在色彩构成理念中形成创新思维奠定基础。凡·高的《向日葵》用明亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致，使学生从明亮色彩中强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。周昉《簪花仕女图》中朱砂与白色的运用，都给人以完美的艺术之感和永恒的色彩魅力。画中描写几位衣着艳丽的贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，全图的构图采取平铺列绘的方式，成功地利用色彩来展示出人物纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，给学生传达出柔和、恬静的美感表达方式。王希孟所作《千里江山图》，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性，具有淡雅、精致、含蓄以及超脱的意味，充分表现了自然山水的秀丽壮美，使学生感受色彩运用所呈现的强烈视觉效果和艺术感染力。 　　中国传统色彩的典范作品赏析，如京剧脸谱、中国服饰与建筑色彩等，都能给学生带来许多的启迪和宽阔的视野。京剧脸谱以色寓褒贬、别善恶的特征突出，并且把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定形式图案中来，从中可看到当色彩依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。通过京剧脸谱赏析，使学生透过色看到情，有利于形成利用色与线和形关系的创新思维。对中国服饰从颜色的反差、对比色搭配以及服装色彩与季节和体型协调关系等方面进行赏析，研讨互补色的使用，选择相近的邻色作的搭配技巧：分析各种颜色在纯度和明度上的区别与和谐，如何使之互相融合，取得相得益彰，达到肤色、体态和色彩美的效果。建筑中使用色彩作为建筑文化构件的一部分，能提高建筑的欣赏价值，表达建筑文化丰富的象征意义。 　　色彩构成与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。七彩阳光赋予了世界美丽的色彩，丰富的大自然，给予了无穷的色彩感受。让学生观察自然现象，探索、研究大自然中的色彩对不同的人的心理感应，把握色彩在空间、光、量与质上的规律和可变幻性，体会大自然中蕴含的大气、