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中国绘画与诗歌创作中“意”象观刍议 　　摘要：所谓“意”，会意，从心从音。当取“心愿、意向”之义；所谓“象”，原指具体事物的形象或景象。意象，作为意和象的复合名词，是指主观情意和外在物象相融合的心象。意象在中国诗词创作中是一个独特的概念，一般意义上指创作主体通过艺术想象所创作的包含主体思想意义的艺术形象，意象是融入了主观情绪的客观物象。绘画创作过程中的“意”象或者说是“审美意象”，是作者通过对现实世界所提供的客观资料进行主观改造，在头脑中形成的具有主观意蕴的形象再现。在诗歌与绘画创作中，诗人与画家不约而同的强调“意”的重要作用。 　　关键词：“意”象观；绘画创作；诗歌创作 　　中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1674-9324（2012）06-0162-02 　　“意”的概念历朝历代思想家在《辞海》、《易·系辞上》、《左传》以及欧阳修的《醉翁亭记》中均有所阐释。南朝的刘勰在《文心雕龙》中将“意”、“象”作为组合概念提出来。古人体会到，要把心中的意思说出来，就要运用象，也就是说具体事物。中国传统美学将意象视为艺术的本体，而意象的基本规定则是情景交融，由此构成一个包含着广阔的蕴涵于自身的完整的感情世界。“文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也”，可见比兴创作手法和意象是相通的。意象表现在中国古典诗词中，是不受空间、时间限制的：如枯荷、夕阳、残照，这些走向衰败没落的自然物，受到诗人词人特意的赏识，通过想象创造出诗词的另外的一种形象，营造出浓厚的诗词意境，传达了一种无奈的心境和惋惜的情绪，如此寓意于象，使“象”和“意”很好地统一起来。绘画创作也讲究“意”象，这种意象或可说是“审美意象”，与诗歌中的意象观念关系甚密。究其就里，审美意象对客观世界的生活资料进行主观想象加工改造，进而在作者头脑中形成的视觉重现。在这个过程中我们强调主观想象对形象再现的重要作用，实际上也就是强调“意”在绘画创作中不可或缺的精神意义。中国绘画对“意”的重要地位历来是非常推崇的，宋代山水画家韩拙在其绘画理论专著中对意的存在价值曾有论述：在未动??之前，应该凝聚精神沉着思考，提前考虑将要勾勒的画卷内容及布局章法。所以有“意在笔先”一说，意在笔先之后还要运用之前的美学知识和绘画法则进行规划，使之既符合美的法则又能表现内心需求，在进行完这样的蓝图勾勒之后，就可以胸有成竹而得心应手了。中国绘画和诗词都很重视“意”的重要作用，刚才提到的“意在笔先”就是强调意在绘画和诗词创作中的先导性作用。应该说观者品读绘画和诗词作品的过程实际上应该是一个作者引领读者领回自己的创作意图的过程。在这个过程中虽然有见仁见智的说法，但是画家品格之高下，匠心之运用，对观众的引领作用至关重要。因此要有好的艺术作品首先要有好的立意，这个好的立意又来源于画家较高的综合素养和人格修养，在心中理清了自己的表达意图之后，要将表达意图外化和泛化到组织画面布局取势和随类赋彩上，进行画面语言的提炼和绘画内容的取舍：与画意有关联的取之，无关系的弃之。中国绘画自古以来就有“得意忘象”、“得意忘言”的说法，这种说法从某个角度规定了中国绘画“意”象造型的造型理念。意象造型是游离于具象造型与抽象造型之上的一种更传神更本质的造型观念。它是建立在中华民族和中国文化传统审美心理基础之上的一种造型方式。它追求“似与不似之间”的形态，同时它与客观对象保持一定的距离，又以客观对象为依托，追求近距离而没有丧失距离的状态。它融进诸多主观感受，又不游离于现实物象的客观原形之外，塑造出符合中国美学规范的艺术形象，从物象更本质的层次反映它的真实和美感，这就是意象造型的基本理念。意象造型观要求画家在面对绘画对象时，可以综合更多的主观感受（包括来自创作主体的和创作对象的），从而使画面具有更真实的艺术张力。因此只有把绘画的玄妙之处落脚于意象之上，才能使作品接近逸品之格，进而使作品更本真的反映生活。 　　意，指人的意态。实际上，也就是画家的意念心象，人文精神及创作思想。中国绘画所推崇的最高境界，就是画家意想心性能自然流淌并使之升华和外化成意象的形态。画如其人说的就是这个道理。绘画是作者完整人格的外化，因此我们说，画品映射人品，人品煅造画品。中国画表现的内容，就是通过具体的形象表现瞬息万变的宇宙和微妙细致的心性状态，它透过客观世界的一草一木表现画家的品格精神意念心性。这种表现“气韵生动”为基本要求，以“物我两忘”为最高法则。美术教育家梁实秋主张，艺术永远是人的意想心性的表现，只有品格高超的人才能画出趣味高雅的画。美学大家宗白华先生也曾在其美学论著中对艺术创作中的意象心性有过论述，他说一切美的东西首先来源于心灵，没有心灵的映射，就不存在美的表象了。中国画家所崇尚的真我表达，并不是原始的无理性的本能要求，而是来自自身品格塑造的需要，它是画家经过