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中国音乐音色和韵味 　　摘要：中华人对“音色”的敏感和倚重像对服饰的色彩一样讲究。先人们在约2600年前的周代，依照制作乐器的质料而分为“八音”。形成中华先人追求自然和个性的音色观念.全国56民族都具有自己喜爱且各具特质的音色，中华传统器乐作品的构成特别注重“音色”的运用如古琴。把握“音色”并使其为音乐中的主导因素和具有决定性的意义，形成了中华人独特的“音色思维”。韵味——中华音乐的灵魂。中华音乐的理念以及音乐的动态受制于先人的哲理及音乐观而走自己独特的路且延续了几千年。人们把韵的张扬视为最高境界。音乐“有韵则声，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则沉；有韵则远，无韵则局”。中华民族乐器数百种，每种乐器都有一套至韵手法如笛子之吐、剁、历、叠、打等。以“韵味”为主旨的最高审美境界的刻意追求者，唯有中华人。中国音乐与世界音乐共融共进，必将受到全世界人们的崇敬。 　　关键词：中国音乐 音色 特质运用 韵味 境界追求 　　在大千世界里每时每刻都流播着千万种不同音色的声音，世界上每个民族都依着自己的理念和艺术趣味而青睐着自己钟情的声音。我把“音色”当做中华音乐的服饰，因为中华人对“音色”的敏感和倚重像对服饰的色彩一样讲究。在“天人合一，物我一体”的理念和审美追求则把天地间众多的音色“包揽”、发展和利用到了极致，可谓是中华音乐的特质之一。 　　中华人对“音色”的认知，可追溯到（约）2600年前的周代，当时先人们依照制作乐器的质料而分为“八音”。虽然此法不符合现代某些物理之分类法，却能充分体现出在数千年前中华人就明白了“物质性质”对乐器发声“音色”的影响，体现了中华先人对乐器音色的重视。“八音”分类法在中国历史上一直沿袭不辍，形成中华先人追求自然，追求与自然万物相通的审美观念，追求音色的天然和个性的音色观念。 　　中华音乐之音色宝库内涵丰厚，全国56民族都具有自己喜爱且各具特质的音色。比如近两年来举办的“原生态民歌赛”使人们大开眼界且惊愕万分，没想到中国居然会有这么多不同的唱法和“新奇”的音色：苗族的“飞??喊）歌”、侗族的“蝉（蜂）音”，蒙古族的“呼麦”、朝鲜族的类微分音等等，美不胜收。中华的戏曲、曲艺音乐也是南北东西各有所长。仅以京剧而言，其“生”——高亢、清亮，“净”——刚毅、豪放，“老旦”——浑厚、柔美，“旦”——圆润、优雅。其发声更是千变万化。有喉音、舌音、齿音、鼻音、唇音等而具有不同的音色。中华乐器目前所流行的（约）400种乐器，不能说就有400种不同的音色，但称音色多样，各具特色并不为过。或皮膜振动，或桐板振动、或铜器发响、或木质相击；或竹木边棱发音，笙簧发音，单双簧发音，或土管发音等等。以弹拨乐器为例，其古琴、古筝、三弦、扬琴、热瓦普、东不拉、天琴、独弦琴、考姆兹、叮琴、扎木聂、卡龙等等，其音色或甜美、或圆润、或清脆、或深沉等；吹管乐器如龠、埙、笛、萧、唢呐、笙、巴马、葫芦丝、吐良、管子等，或尖锐、或高亢、或明亮、或细腻、或纤细、或略带鼻音等；拉弦乐器如二胡、板胡、马骨胡、京胡、高胡、坠胡、牛角琴、马头琴等等，或柔美、或明亮、或尖细、或浑厚等等各具特色。至于中华打击乐器更是世界首屈一指而独特的乐器组、其形制不一，大小有利，音响不同且音色多变，其合奏则形成独特的“音色之和”的“立体”音响而具有中华浓郁的民族风韵。 　　中国音乐的音色，且不说中华民间艺人对乐器“歌唱”音色的选择挑剔而精道。专业作曲家在做器乐（声乐）作品时，都想把自己的作品渲染成丰富而别致的音色而与众不同。但面对中华音乐这么丰厚的音色宝库，音乐界（家）对中华音乐中的“音色”目前所知、所用不过一百有余；岂不可惜，岂不遗憾。 　　中华传统器乐作品的构成特别注重“音色”的运用。古琴，不仅其谱式一直把“音色”当做最重要的内涵记录下来，且“音色”的转换在众多乐器中数佼佼者，同一个音高起码有几种不同的奏法与音色，即散音、按音、泛音、绰音、注音、吟音、揉音、撞音、逗音等，音位不同，音色也不同。唐代乐器（琵琶）演奏已经注重音色的运用；《敦煌琵琶曲谱》中“品弄”“倾盆乐”等都有同音而于不同弦上奏出，求得音色的变化。民乐合奏曲《春江花月夜》柳尧章先生把琵琶曲《夕阳箫鼓》改编为民乐合奏曲以来，一直为各界所推崇，到2003年推选“十首中乐名曲”仍居榜首。这首结构并不复杂，没有浓重的和声和强烈音响，却始终为人们喜爱。何也？是柔美的萧、清澈的筝、明净的琵琶、醇厚的阮，和各种音色的打击乐器，并与优美的线形成曲调相结合，展现出一幅妩媚明净、线条简洁的国画，使人百听不厌而心旷神怡。《瑶族舞曲》原为西洋管弦乐队而创作，经改编为民乐合奏后，结构没变、旋律没变、织体没变、和声没变，而人们普遍认为比原曲毫不逊色，并为原曲增添了新的韵味。何也？乐器的音乐使然，其更能体现中华民间民俗的情景。上海