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红色经典《白毛女》背后历史碎片 　　芭蕾舞界素有南“白”北“红”的美誉。“白”指的是《白毛女》，“红”指的是《红色娘子军》。《白毛女》从凄惨诡秘的民间传说，到浪漫而极富政治语义的红色经典，屡经修改。每一次改编的背后，都折射出政治文化上饶有意味的时代变迁。 　　歌剧《白毛女》献礼中共七大 　　上世纪30年代，河北平山一带山区流传着“白毛仙姑”民间传说，大致是个备受压迫的故事：一个农家女受不过恶霸地主欺辱而逃进深山，由于长期没有吃盐头发全白了。1940年前后，抗日根据地的《晋察冀日报》发表了报告文学《白毛仙姑》。1942年延安文艺座谈会之后，鲁迅艺术学院毕业生林漫将“白毛女”的传奇写成短篇小说《白毛女人》，他敏感地提炼出地主迫害农民的阶级压迫主题。 　　1944年5月，西北战地服务团回到延安，团里的邵子南向主持鲁迅艺术学院的周扬提及这个故事。恰巧林???刚托人把小说《白毛女人》带给周扬看，给他留下深刻印象。周扬觉得“三年逃到山沟里，头发都白了，很有浪漫色彩啊，可以写个歌剧嘛”。他支持把“白毛女”改编成一部新型歌剧，为中共七大献礼。修改过程中，邵子南与创作组发生了激烈争执，最后贺敬之与丁毅承接了任务。1945年1月到4月间，剧本写作和舞台排练同时展开，一边写唱词，一边作曲，一边排练。 　　现在尽人皆知的故事，在这部歌剧里大体定型。结尾是白毛女控诉恶霸地主的滔天罪恶，地主黄世仁与管家穆仁智被绳之以法。最有争议的一幕，来自歌剧第三幕，喜儿被黄世仁奸污后怀孕，一度误认为黄世仁会娶她，于是高兴地披着红棉袄在舞台上载歌载舞。周扬主张：“喜儿对黄世仁应当有幻想嘛！”这一情节的设置，被艾青、萧军等人诟病，喜儿“低头过日月”的形象实在太“没骨气”，“忘记了杀父受辱的血海深仇”，“怎么能跟地主搞在一起”？ 　　1945年4月，中国共产党第七次代表大会在延安召开，歌剧《白毛女》在此期间上演。反响极为热烈：当黄世仁在白虎堂向喜儿施暴时，首长席后面的几个女同志失声痛哭；当幕后唱起“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的主题歌时，全场响起了经久不息的掌声。演完后，毛泽东、朱德、周恩来等首长破例上台接见演职人员，与他们握手表示祝贺。有人还记得当时的一个尴尬小插曲，当毛泽东走到扮演黄世仁的陈强面前，大概仍沉浸在剧情之中，竟不肯同他握手直接走向下一位演员。 　　第二天一早，中央办公厅便向剧组传达了中央领导同志的三点意见：第一，《白毛女》主题好，是一个好戏，非常合时宜。第二，艺术上是成功的，情节真实，音乐有民族风格。第三，黄世仁罪大恶极，应该枪毙。最后一条建议来自刘少奇，“黄世仁如此作恶多端还不枪毙了他？这说明作者还不敢发动群众”。办公厅解释，抗战胜利后民族矛盾将退为次要矛盾，阶级矛盾必然会上升为主要矛盾。作者不敢发动群众，是会犯右倾机会主义错误的。 　　部队看《白毛女》，枪子一律要退膛 　　歌剧《白毛女》的演出轰动了延安，“翻身人看翻身戏”，以其鲜明的政治主题很快成了解放区影响最大、最受欢迎的剧目。丁玲曾描写过看戏的场景：“每次演出都是满村空巷，扶老携幼……有的泪流满面，有的掩面呜咽，一团一团的怒火压在胸间。”新中国成立以前，歌剧《白毛女》共上演过近两百场，观众达百万人次。在延安时，毛泽东和女儿李敏在自家窑洞里也演起了《白毛女》，他一口湖南腔唱的杨白劳，路过的人全都听见了。 　　戏里人物的命运，更延伸到演员的现实生活。演黄世仁的陈强因这个角色而闻名，但演出时他每每被台下观众扔的石子、水果砸伤，最惊险的一次是到冀中河间为部队演出，战士们刚开过忆苦大会就来看戏，演到最后一幕，突然一个新参军的战士“咔嚓”一声把子弹推上了枪膛，瞄准台上的陈强。千钧一发之际，班长一把将枪夺过去，战士仍理直气壮地说：“我要打死他！”自此，各军区首长规定，部队在看《白毛女》演出时，所有官兵枪里的子弹一律要退膛，检查后才能入场看戏。 　　整个解放战争时期,，歌剧《白毛女》堪称一部艺术化的政治教科书。一些村子看了后，很快发动群众展开反霸斗争，并激励许多人投身革命。许多战士在枪托上刻下这样的口号：“为杨白劳报仇”、“为喜儿报仇”，掀起杀敌立功的热潮；《白毛女》甚至用来“招待”投诚或被俘的国民党军人，北平解放后，《白毛女》让傅作义麾下的国民党将领士兵，看得抱头痛哭。建立新中国后，1951年220人组成的中国青年文工团，带着六份节目单出访民主德国、波兰、苏联等九个东欧国家，歌剧《白毛女》就位列其中。这些经过中共中央特别审查和精心筛选的文艺作品，一时在外获得赞誉无数，成为新中国走向世界的最好名片。 　　电影改为“大团圆”结局 　　歌剧《白毛女》的巨大成功，使东北电影制片厂1950年摄制了同名黑白故事片。电影在剧情上作出了不少改动，比如歌剧中喜儿在山中生下孩子，一直抚养他到解放，影片则让这个“孽子”刚出