风光摄影中色调与意境.docVIP

风光摄影中色调与意境 　　中图分类号：F767.7 　　文献标识码：B文章编号：1008-925X(2012)07-0247-02 　　摘要： 　　风光摄影创作的过程，是对大自然认识、观察、构图、剪裁、创意、意境设计、拍摄的过程。优秀的风光摄影作品有很强的艺术感染力，决定因素在于是否有意境。当摄影师对所摄的风光以景生情、寓情于景，并且达到情景交融的境界时，可以说就有了意境，最后的作品有了极强的感染力，打动观者便引起共鸣。色调，在风光摄影中非常重要，它可以渲染画面、增加气氛、强调情感。因此，把握好色调，是拍好风光照片的关键之一。 　　关键词：风光摄影；意境；色调 　　1引言 　　色调从明度上分，有高调、低调、中间调；从色相上分，有红调、绿调、黄调；从色性上分，有暖调、冷调；从纯度上分，有鲜调、灰调等。在一张照片上，当大面积的白色或浅色成为主色调时，就能形成高调的效果；而大面积的阴影或深色则会产生低调效果。 　　色彩的不同，对人的情感影响也会不同。例如：高调的风光照片给人以明快、舒畅的感觉），低调的风光照片却让人感到沉闷和压抑；暖调给人以热烈奔放的感觉，冷调则给人以深邃神秘之感；黑白风光照片中的灰调，则具有百看不厌、回味无穷的永恒魅力。 　　除了景物自身的色彩外，天气的变化也对色调起着决定性的作用。晴天的早晚，色调多为暖色；阴雨天、雪天阴影中的色调，多为冷色；雾天拍出的片子，则多呈现灰色的调子。 　　“意境”之意，早用于诗，晚用于画。在诗画之中，有境界者多为写景抒情之作，少有描物叙事之品。风光摄影就像中国诗画一样，追求着写意营造“意境”带来的完美。风光摄影要描写，也要会意，完全是人与景的交流。从风光摄影每次的拍摄过程都是遵循着风光摄影的三个层面，也就是王昌龄提出的“境界分为：物境、情境、意境”的三级，建立在对大自然的主观感应上。我们每次采风出去行万里路，跋涉于草原、沙摸、悬崖峭壁，去捕获雄壮、美丽的大自然的物境形态，而在拍摄的实践过程中，被祖国的美好河山，山川的雄伟，草原的宏厚，大漠的壮丽所感动，产生了感情，也就是“情境???相结合起来，从多种视觉角度，反复的立意构思，不同的构图设想，还要耐心地等待（少则几小时，多则几天），在不同的光线变化、环境条件构思和构图直到满意之后，才抓拍它的一瞬间，这样才能使景物的自然美与作者的情感相统一认到风光摄影的“意境”。 　　2怎样在风光摄影中体现出意境 　　风光摄影作品的意境，一般是运用气势和韵调营造出来的。首先，是要在作品中体现出气和势来。这是风光摄影画面感染力、生命力、驱动力的主要因素。“气”就是创作者心中之气和天地之气相沟通的精神风貌，在作品中体现出一种能量、冲击力。在摄影表现上，是对大自然在画面中所置于特定环境的时间和空间的感觉与把握，使画面产生一股飘荡着鲜活灵动的生命气息与热烈奔放的主观激情的意境。有一种令人进入情感参与的诱惑力，使人不知不觉陷入其气势氛围，进而获得一种陶醉的心境。“势”，就是对画面所蕴含情感与时空的力度感觉与把握。风光摄影画面内各个部分都是有生命的，是这种生命给予她的活力，从而产生张力。具体表现在画面上，是用提练的线条强化画面所表现的势；压缩影调对比与呼应强调内在的张力，用质感突出内在的生命跃动，用节奏强化动感，增添画面气势和力度。 　　其次，调和韵是营造意境的重要手段。“调”是画面最初给人的整体印象和感受，是一种生命感受与情感抒发的模式。在风光摄影作品中，“调”就是色调，是通过高低、阴晴、冷暖、重彩淡彩，以及凝重或飘逸的感觉来营造意境的。如：黑色表现出的情感是神秘、死亡、悲痛、压抑、绝望的情感意境；而白色营造出光明、新生、圣洁、。高雅的情感意境；红色则表现出希望、欢乐、激动、活力、幸福的情感意境。“韵”在作品中体现的是生命的旋律，是生命流动美的展示，对作品形成有节奏的或协调的生命中陶醉心境的感受与把握。有韵味的摄影作品是通过节奏产生韵律，运用光、影、形、色、线等视觉元素来营造音符。运用线条与影调来反复营造意境。韵是一种高层次的生命感觉，是一种自由而协调的和谐美，更令人回味，感发生命力也更强。 　　3风光摄影者应有的修养 　　我们欣赏山水画家的优秀作品，人们会说他的功夫在于画外，其实欣赏一位摄影家的精品同样的功夫在相机之外。如果没有良好的文化、艺术修养，就很难拍出“意境”好的摄影作品。因此，风光摄影创作应具有两方面的修养。 　　一方面，要具备较高的文学艺术、历史、人文地理知识和修养，“读万卷书，行万里路，交天下友”才能拍出上佳的风光摄影作品。多读书、多看画、多听音乐来提高自身的文化艺术素质，文化素养高了创作思路就宽，要具有一定的文学特别是诗词功底，古代的诗歌，唐诗宋词元曲都含义很深。 　　一首词就是一幅美景，要领略佳作的独特意境，诗是无声的