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风雨同仁堂一部好戏诞生 　　王新纪：谈剧本的创作 　　“剧本”乃一剧之本，是一出剧目的核心和灵魂。新编近代京剧《风雨同仁堂》的剧本五易其稿，在蓝荫海、张永和二位编剧创作的基础上，北京京剧院编剧王新纪综合统筹，将最终的作品呈现在观众面前。 　　“同仁堂是一家有着300多年悠久历史的京城老字号，历经风雨，她的故事富有传奇色彩。”在创作《风雨同仁堂》的过程中，王新纪收集了许多关于同仁堂的资料，并进行了大量实地采访。对历史上真实存在的人物进行艺术加工，在情节上精雕细琢，强化剧中的人物性格和矛盾冲突。 　　《风雨同仁堂》从两条线索出发：一为内部经营理念；一为爱国主义情怀。 　　该剧表现1900年八国联军入侵北京，火焚大栅栏，老药铺同仁堂损失惨重。面对着铺面被烧、药钱被抢、瘟疫横行、离京避难的大东家病逝归途、老铺即将倒闭的险境，女东家乐徐氏临危受命，率领全店的员工一起抵抗灾难。 　　洋人的肆虐、洋奴买办的阴谋、皇宫宦官的刁难以及家族内部封建思想的干扰，乐徐氏坚持原则，宁死不给洋兵、贵人做养生的如意长生酒，却为穷人赶制除瘟救命的清瘟三宝。同仁堂的东伙一干人同心同德，历经生死考验，终于使同仁堂这块康熙年间的老匾又冉冉升起，造福百姓，济世救人。 　　令王新纪颇为感动的是演员们的敬业精神和精益求精。“他们非常优秀，能够根据剧本中的人物特点作出许多创新。饰演乐徐氏的老旦赵葆秀很不容易，她创造性地把老旦行往前推进了一大步。由老旦来担纲主演的大戏并不多，赵葆秀却驾驭得格外出色。剧中的乐八爷是个票友，许多京剧业内的人士都常常向他来请教。刘建元将这个人物刻画得有声有色，糅进了许多自己的想法，节奏得当、情通理顺。” 　　《风雨同仁堂》一经上演便连创佳绩，将中国京剧节金奖、“五个一工程”奖、文华新剧目奖斩获囊中。该剧演出逾百场，收入过百万，创下了近年来京城京剧新戏演出场次及收入之最，成为京剧界的一件盛事。 　　文艺评论家康式昭评论说，该剧的成功首先在于选材准确。它选取乐徐氏在八国联军入侵北京时面对洋人和朝廷的双重压力，重建同??堂，坚持为百姓制药，并保证药品质量这一段历史，颂扬了爱国主义和敬业精神，并具有浓厚的京味。 　　同仁堂集团更是多次组织职工观看此剧，大家都牢记剧中所表现的“炮制虽繁，必不敢省人工；品味虽贵，必不敢减物力”的同仁堂古训，狠抓产品质量。 　　值得一提的是，《风雨同仁堂》完美地处理了继承与创新的关系，赢得了新老戏迷的青睐。年轻人喜爱它节奏快，故事性强，且全剧念京白，易懂。老戏迷认为它仍是老唱腔，京味浓，耐听。 　　徐春兰：风雨同仁堂是现代励志戏 　　也是历史戏 　　京剧《风雨同仁堂》因其艺术性与思想性的完美结合，成功演出了百余场。它的成功得益于整个创作团队与演出团队的整体协作，更与宋捷、徐春兰两位导演的精心设计与编排有着密不可分的关系。为此我们特意采访了导演。 　　徐导并不属于“多产”导演，但经她导演的每一部戏都有着良好的社会反响，每部都融入了她自己的戏剧理念，创造了很多经典剧目，如表现孔繁森的《圣洁的心灵》，更有创新的小剧场京戏《阎惜姣》等等。凡是与徐春兰有过合作经历的，都认为她是一个实干者，是一个踏踏实实搞事业的人。排练场上的她更是雷厉风行，对艺术决不含糊。她认为，导演创作是一种融感觉、想象、情感、认识于一体的艺术活动，是一种个人的、极具个性的审美活动。多年的舞台实践经验，让她导演下的作品充满了构思上与舞台上的美感，在营造意境的同时，表现出戏剧人物的复杂而充满个性的艺术形象。 　　京城老字号同仁堂，可说是家喻户晓，掌柜老乐家的名头更是无人不知。《风雨同仁堂》表现的就是八国联军入侵北京后的同仁堂的故事。按道理，戏的主角应该是乐家男性，但是因为当时的形势，真正的大查柜却是本不该抛头露面的乐徐氏。选择谁来作为戏的主角，成了主创人员的讨论焦点。众所周知，京剧中的主角一般都是老生或者青衣等，用老旦挑梁的戏很少。对此，徐导说，“我们讨论了很久，乐徐氏临危受命，担起同仁堂复兴的重任，这个角色应该是有担当、有气魄、有胆略的女性角色，她的声音要昂扬，要有气势、有刚力。”经过反复的商议，最终主创人员做了大胆决定——就用老旦担纲主角！ 　　在乐徐氏的角色上，徐导以女性特有的视角，细腻准确地把握了人物的心灵，从而提升了老旦表演的深度。“在当时的情况下，同仁堂岌岌可危，老板生病去世，战乱时节，谁都觉得接管同仁堂是一件吃亏的事。乐徐氏认为，于情于理，这副担子只能落在她的肩上。她虽是个女人，但是在这种时候只能忍辱负重，周旋在同行、外人、家里人之间。”她认为乐徐氏由一个大家闺秀，最终抛头露面，绝不是只有刚强的一面。一方面，那个年代看不起女性，女性要想掌控全局，需要付出比男性更多的努力，没有坚强的性格，没有魄力是不行的；另一方面，作为女性，乐徐氏也具有细腻、女性化的一