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在中学美术教学中培养学生创造力 　　人类社会发展与进步中，创新是永恒的主题。专家强调：“知识经济时代，一个国家国民素质的高低、拥有人才的数量，特别是知识创新和技术创新能力，将成为一个国家，一个民族在国际竞争和世界格局中地位的关键因素。”面对世界新技术革命和国际竞争的挑战，培养创新型、开拓型人才是十分紧迫的任务。为迎接新技术革命的挑战，当今经济发达的大国，特别是美国，十分重视培养中小学生的创造力，他们的办法很多，而且还开设了相应的课程，其中包括了创新技法课和创新活动课。欧美国家的美术课重点也是放在开拓学生的创新思路，让学生体验、感受艺术的魅力，他们注重整体人文素养，而不是升学教育，如法国很注重培养学生的人文精神。有一个问题很值得我们深思，令我们国人骄傲的几位华人诺贝尔奖获得者，都是外籍华人，如我们熟悉的李政道、杨振宁教授，是美籍华人。发达国家的教育很重视创造性的培养和个性的发展，而今中国教育的一大弊端就是好像用一个模具把每个学生都压成相同的模型，学生在受教育的过程中创造力被死记硬背的知识和强制灌输的方法束缚了，评价人才的标准只有分数高低和听话与否，学生不敢独立思考和想象。具体的表现为，在创造性测试中，我国青少年明显弱于英国青少年。其实每个孩子都有创造能力，因此在美术教育中不能把学生变成只会机械描画的乖孩子，而是要把重点放在启发学生的创造潜能，提高学生的创造力上。 　　不少专家指出，美术教育对学生观察力、想象力、创造力的培养十分有利。美术是一门提高学生审美修养的课程，美就在我们身边，存在于我们的生活中，而艺术又源于生活。著名艺术家罗丹曾说：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”在西方教育史上，许多国家在教育实践中，对于学生创造力的培养给予高度的重视。西方教育家都认为人的创造力是一种可贵的品质，捷克教育家夸美纽斯曾说：“智慧比宝石和珍珠还要可贵。”因此，教育必须开发心智，培养与发展学生的创造能力。 　　首先，要在教学中激发学生的兴趣。兴趣是学习的最大动力，古代教育家孔子曰：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”因此，在教学中应采用多样化的教学方式，加强直观教学。美术是视觉艺术，多看多对比才会激发兴趣。所以我在教学中也充分利用多媒体这一教学利器，在展示图片时按一定的顺序分组，这样就可以强化对比，提高学生的直观感受能力。每一个问题都启发学生自主讨论，让学生大胆讲出自己的认识和感受，对学生的见解给予充分的肯定，鼓励有创造性、有见解的表达。让学生在自己解决问题的过程中，逐步培养创造性思维，营造宽松的学习环境，让学生感到美术课是最轻松的学科。新课标教材的最大特点就是把美术和生活紧密联系，让学生充分认识到我们的衣食住行都离不开美术知识，用我们学到的知识可以美化自己和美化生活，通过这样的引导学生就会乐于学习、善于学习。在欣赏课中，通过对自然美、美术作品的观察和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力；培养人文情怀，珍视人类文化遗产，产生民族情感，同时形成包容多元文化的现代人格。技法课要运用多种教学方法，让学生体验造型的乐趣。无论哪种表现手段，比如绘画、泥塑、拓印等，都能创造出视觉形象，表达出自己的情感和思路。设计课要与生活紧密结合，运用材质、色彩等手段作为造型基础，本着以人为本的原则，构建结合生活的、合乎功能与科学的训练内容，可以让学生以一种社会责任感和科学精神进行创新活动，在很有兴趣的过程中获得成功感。 　　鼓励学生个性化的观点和作品表现。一个问题不是只有一个答案，多角度的观察和分析才能看清事物的本质。就像欣赏维纳斯雕像，单一的角度无法全面观察到维纳斯身体的自然曲线美，进而感受到那种天然与高贵的内在美。各课型都可启发学生多角度思考，欣赏课教学中鼓励学生与众不同、个性化的见解。教师首先创建问题情境，让学生边欣赏边思考，先说出对作品的最初感受，然后引导学生更深入了解作品，到最后学生对作品的理解就深刻了，教师只做总结性发言。每一个学生都有自己独到的见解和独特的视角，因此要发现这些创造性的“火花”，及时充分的肯定。在技法课中也是一样，在《对印的乐趣》一课中，许多学生都选择蝴蝶这一对称而且美丽的形象。对印的乐趣就是在有意无意中创造出美的形象。有意的部分就是绘制出最初的形象，无意是当我们打开合拢的纸时，谁也预料不到会出现怎样变化了的形象和丰富的肌理效果。一位学生遗憾自己第一步印出的蝴蝶触角太宽了，我善意提醒他没关系，蝴蝶的种类很多，更何况这是艺术形象，鼓励他完成作品。引导大家用点、线、面的组合，用自己喜爱的颜色表达。后来我办了一次以蝴蝶形象为主的对印作业展，把作品放在同一个平面上才看出无论是形象还是色彩，真是丰富多彩，尽管学生作品还显稚嫩，但也不得不感叹创造之美！要想让鸟儿翱翔蓝天，就不能折断它飞翔的翅膀；要想让河水欢快的流淌，就不能把它冻成冰块。