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对创新高校艺术人才培养模式思考和建议 　　所谓人才培养模式，是指“在一定的现代教育理论、教育思想指导下，按照特定的培养目标和人才规格，以相对稳定的教学内容和课程体系，管理制度和评估方式，实施人才教育的过程的总和。笔者长期在高校从事艺术教育工作，就高校艺术类人才的培养模式提出了几点思考和建议。 　　一、人才培养目标的科学定位是培养模式创新的核心要素 　　目前全国各种类型和层次的学校都开设了艺术类专业，因为对于自身定位的不明晰，培养出的学生水平层次不齐，难以适应市场上对人各种层次人才的需要，所以各类院校必须对艺术专业的人才培养目标进行明晰的定位，这关系到我们人才培养的多个方面，既决定着高校艺术人培养模式的建构的成败，也直接影响着高校人才培养的质量。具体说来，职业类院校的艺术类专业，应当注重学生艺术技能的掌握，因为这类院校的毕业生，今后大多从事第一线的艺术工作，必须要有娴熟的艺术技能，同时，在此基础上，也不能忽视学生综合素养的提高，努力的将学生培养成为具有扎实的艺术基础，由于具有一定综合素养的艺术人才。师范类院校的艺术类专业，培养的目标主要是今后的中小学教师，对于艺术技能的掌握，不一定太深，但是要在“广”和“精”上下工夫，因为中小学艺术教育，培养的是学生们的基础艺术知识和艺术能力，倘若我们的教师在技能和理论上似是而非，不够精通和博学，是不能适应基础艺术教育需要的。同时，要注重学生对于教育学、心理学等相关课程的培养，这是今后走向工作岗位所必须的理论知识支撑，音乐教育，顾名思义，只有音乐和教育并重，才能开展好音乐教育。对于艺术类院校的艺术人才培养，这些院校的学生，都具有十分突出的艺术能力，这一点在他们艺术高考时已经得到了充分的检验，进入大学校门后，最重要的任务就是在专业上的巩固和提高，作为艺术创作和艺术表演的上层力量，没有过人的艺术技能，是不能在专业艺术团体中占有一席之地的，因为艺术类院校要尤其注重学生专业技能的提高，尽可能的将学生培养成为该艺术领域内的专业拔尖人才。所以说，在各类院校都???始艺术专业的情形下，每个学校都要对自己学校所开设的艺术专业进行合理的审视，对于自己的培养目标有清晰的判断，每一个学校都充分做到了这一点，在全国范围来看，我们的艺术创作事业和艺术教育事业，才能够有立体式的发展。 　　二、加强艺术类实践课程的开设和开发是培养模式创新的关键环节 　　课堂内，主要是对于现有的课程体系的改革。首先是学校方面要做到与时俱进，根据社会的需要和学生的学习诉求，及时的增补一些实践类的课程。举例说来，音乐专业中，近今年来有着一种教学音乐治疗学的新兴学科，在社会上引起了强烈的反响，也取得很多的治疗成效，很多学生有志于此学科的学习，但是却无从学起，作为学校来讲，应当正视学生这种学习要求，主动跟一些医学类院校和音乐治疗机构取得联系，为学生争取到学习和实践的机会。再者是实践类课程的设置，几乎所有的院校都将实践类课程放到了最后一年，但是大学生们在大学的最后一年，往往是最忙碌的时期，有的忙于找工作，有的忙于升本或考研，根本没有时间和精力，静下心来进行艺术实践，所以很多实践类课程也只是徒有其名。建议各类学校将这种实践类课程分解到大学整个过程中，才用多种形式和多种方法，持续贯穿的进行实践能力的培养。例如音乐类学生，可以定期的举行音乐会、演出汇报会，以此来检验学生的舞台实践能力；美术类的学生可以经常举办一些个人画展，个人的主题创作展览，还可以经常参加一些绘画和设计大赛，获奖和名次并不重要，重要的是学生在这个过程中感受到了竞争，开阔了眼界，得到了锻炼。 　　课堂外，课外实践作为课内实践的有益补充，也应当予以充分的重视，尽可能的让学生多接触社会，以求在本质上提高学生的实践能力。首先是要建立和维系一个稳定的实践基地，或者是艺术类的工作室，或者是某一所中小学校等，或者是某一个演出团体等，由学校出面，跟这些关系单位谋求长期的合作，如果能够顺利的开展下来，对于双方都是一个双赢的结果。比如一些地方的演出团体经常需要演唱和演奏人员，如果能有我们的在校大学生参与其中，不但当地的文化发展做出了一定的贡献，而且还丰富了自己的艺术实践。又如一些艺术类培训机构，经常需要教师做一些基础类的培训工作，对于艺术类专业的学生来说，也是很好的实践机会。特别是作为艺术类的学生而言，他们主要的价值呈现在于展示自己的作品和技能，多接触社会，锻炼各种环境下的适应能力，对于其综合素质的提高和今后的就业，都是受益匪浅的；其次是要在学校大力开展各类活动，学校对此要在财力、物力上予以大力的支持，同时将主导权下放给学生，让学生能够大展拳脚。例如对于音乐活动团体的支持，学校应当每年都拿出一定的经费，在场地、设备、器材等方面大开绿灯，同时鼓励同学们推陈出新，派驻专业的教师作为艺术指导，每逢有重要